六法依次為：
①“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富 中國畫
於生命的活力。原為衡量畫中人物形象，後擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。
②“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，其中“骨”為一比喻性概念，借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。
④“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。
⑤“經營位置”或“經營，位置是也”。經營原意為營造、建築、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使“位置”或為名詞，或為動詞，總之指構圖和構思。
⑥“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流佈、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流佈，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，由於它並不等同於創作，故謝赫將其放於六法之末。
中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。 中國畫法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現物件的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫物件的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。
六法依次為：
①“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富 中國畫
於生命的活力。原為衡量畫中人物形象，後擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。
②“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，其中“骨”為一比喻性概念，借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。
④“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。
⑤“經營位置”或“經營，位置是也”。經營原意為營造、建築、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使“位置”或為名詞，或為動詞，總之指構圖和構思。
⑥“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流佈、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流佈，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，由於它並不等同於創作，故謝赫將其放於六法之末。
中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。 中國畫法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現物件的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫物件的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。