李商隱做為晚唐著名詩人，他的詩不但具有屈原.李白浪漫主義色彩，同時還兼備了杜甫的現實主義傳統，擅長近體，特別以七律成就最高。李商隱是晚唐乃至整個唐朝刻意追求詩律美的詩人，他的詩構思清奇，用詞華麗，做為李商隱別具一格創造的無題詩，以男女愛情為題材，寫得悱惻纏綿，用詞華麗，曲調優美，讀來令人蕩氣迴腸，廣為傳誦。但部分詩句過於隱晦，讓人難於理解，金元時期的文學家元好問曾感嘆道：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”。（注：李商隱的詩被後世稱為“西昆體”）做為詩詞大家都說李商隱的無題詩寫得好，但其中的具體思想含義隱晦難懂，沒有人能像東漢經學大儒鄭玄箋註經學一樣解釋的精準到位。

李商隱一生坎坷，心中的抱負無法實現，只能通過詩歌來排遣心中的鬱悶和不安，其中以無題詩來抒發內心情感是李商隱最富有特點的部分，尤以《錦瑟》表現的最為淋漓盡致。《錦瑟》一詩中，以“錦瑟”起筆，隱去了平生所歷之事，借用典故，通過類喻的手法，將自己的滿腔憂傷.苦悶之情，形像而又婉轉的表達出來，讀來讓人感同身受，唏噓不已。原文如下：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

對於這首詩，李商隱究竟在表達什麼，後世眾說紛紜，各執一詞。有人認為是愛情詩，有人認為是悼亡詩，有人認為是詠物詩，大多比較牽強附會，不能令人信服，最讓人可信的，倒是有人認為詩人晚年用來追敘平生，自我感傷的抒懷詩。

清代學者馮浩在《玉溪生詩集箋註》中，總結了前人關於李商隱無題詩的箋註：“自來解無題諸詩者，或謂其皆屬寓言，或謂其盡賦本事。各持偏見，互持莫決。餘細讀全集，乃至實有寄託者多，直做豔情者少，夾在不分，令人迷亂耳。”

後人對李商隱的評價很高，更有甚者，唐朝大詩人白居易曾說：“我死後，得為其兒足矣。”當代古典詩詞作家蘇纓.毛曉雯以蘇軾的詩句“多情卻被無情惱”一句，來做李商隱一生的總結。在無情的世界，多情的活著，到最後發現“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。

據說 ，原來古箏不叫箏，叫瑟。一對父子倆起了衝突，把瑟搶來搶去，一分兩半。一半是瑟，另一半發出錚錚之音，稱為箏。

瑟和箏都是中國古代的樂器。按這麼理解，瑟是古箏的前身。

“窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉賓，鼓瑟鼓琴"。瑟作為中國古老的樂器，詩經裡面多處寫到。錦瑟，裝飾華麗的瑟。

唐• 李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

典故1 素女鼓瑟

很多讀者一定會說，錦瑟這首詩有四個典故（莊生夢蝶，杜鵑啼血，鮫人泣珠，良玉生煙，）其實不然，錦瑟二字本生就是典故。用開頭兩字做題目，也只有李商隱能把無題詩寫到這麼666。深受當下文藝青年的追捧。

上古時代，關於伏羲氏讓素女彈琴的故事。《史記·孝武本紀》記載了這樣一段。

“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五絃。”

這裡的泰帝就是伏羲氏，他讓素女彈奏有50根弦的瑟，聽完之後悲傷不已。於是就把瑟改成了25根弦。只有知道了這個故事，我們才會明白為什麼整首詩會充滿了悲傷的格調。

莊生夢蝶這個典故想必大家都很熟悉。典故出處《莊子·齊物論》。

“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？周與胡蝶，則必有分矣。此之謂物化。”

說是莊周有一次做夢，夢中自己幻化成一隻栩栩如生的蝴蝶。忘記自己本來是人，醒來以後發現自己仍然是莊子，所以蒙圈了。自己到底是蝴蝶變成了人，還是人變成了蝴蝶。

這是太深奧的哲學問題，這裡我們不做過深的闡述。主要是我能力有限，也說不清楚。

杜鵑啼血，晝夜不停，吐血不止，不如歸去，形容一個人悲痛到了極致。

典故4 鮫人泣珠

《博物志》中記載這樣一段話。

“南海外有鮫人，水居如魚，不廢績織，其眼泣則能出珠。”

南海邊有鮫人，他們像魚一樣生活在水裡。他們哭泣的時候眼淚會變成珍珠。西方童話故事中，美人魚哭泣的時候眼淚也會變成夜明珠。鮫人和美人魚是同一個物種。

大家知道珍珠都是從蚌裡面長出來的，滄海月明之夜，蚌就會張開它的殼，吸取月光精華滋潤珍珠，珍珠才會變得晶瑩剔透。你看這個典故又是一個悲傷的故事。

傳說春秋時，吳王夫差的小女兒紫玉愛慕韓重，並想嫁給他，但沒有成功，因此鬱悶而死。韓重從外地遊學回來，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉現出原形，贈送明珠給韓重，並對他唱歌。韓重想抱住她，紫玉卻像輕煙一般不見了。

二，回答題主的第二個問題，大家為何喜歡這首詩？

早年讀紅樓夢的時候，有一會賈母帶著劉姥姥遊覽大觀園。大觀園裡面種了許多的荷花，秋天荷葉凋零。寶玉覺得枯萎的荷葉礙眼。於是道:“這些破荷葉可恨，怎麼不叫人拔去。”

林妹妹:“我向來不喜歡李義山的詩，只喜他這一句：‘留得殘荷聽雨聲’。偏你又不留著殘荷了。”

人在年少的時候有時候讀不懂的詩，經歷過豐富的人生閱歷和生活積累，某一天突然讀懂了，是一件特別殘忍的事情。因為這裡面裝著你過往難忘的回憶。

這一首無題詩，李商隱沒有明確的告訴你他寫的主旨是什麼？有人讀出了愛情，有人讀出了人生，有人讀出了離別......

一千個人眼裡有一千首錦瑟。正是詩中淡淡感傷的情緒，每個人都可以從中讀出自己，所有我們才如此喜歡錦瑟。

所以我們每個人最後都會道一句:“此情可待成追憶？ 只是當時已惘然。

錦瑟無端五十弦可以解釋為一是絃斷成五十根，暗指內心渴盼的人失聯了。更好的解釋是錦瑟華年（古人把青春年華常喻為錦瑟）～詩人寫這首詩的時候正好五十歲。從一弦一柱思華年開始到春心託杜鵑三句是追憶曾經的美好年華.....全文

大家看懂了詩都說好，才是真的好

李商隱的《錦瑟》、"改弦更張”的本意

一一 一篇民主救國的詩文，《紅樓夢》的內容提要

這個小問題提出了大是非，提出一個懂中國優秀傳統文化的唐代國學大師、與《紅樓夢》作者曹雪芹一樣的國"寶玉"李商隱。

以往人們看不懂《錦瑟》這首詩，說該詩隱晦，還都說該詩好，是因為這首詩外在美好。只有大家看懂了這首詩都說好，才是真的好。這詩真的最好 !看懂該詩，只要知道作者寫此詩的時代背景，識得“改弦更張"成語謎底的這一個"瑟”的造字意思，理解它就勢如破竹了。

李商隱，字義山。他寫該詩時已處於由盛轉衰之年，也是盛唐走向衰敗的時期。

《錦瑟》詩是一篇民主救國詩文。請看原詩:

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

①

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

解釋:

錦瑟的“瑟”字造字意思:領導管理之“王"管“王”，互相干丈，大可不“必”，只有用民主票決“端”正，即用中國龍的傳人的優秀傳統文化、應用數學一條龍"五"的民主票決集中制(端午)指導工作(十)，即"五十弦("弦"即勾股定理中的弦五:以人民動力之“弓"制約看不見的意識之王管意識之王的“玄"集權思想)，如變成"無端五十弦”，改弦為二十五絃，就成了主觀集權思想"一弦"，這“一”主觀集權思想使大廈將傾，要用民主之“柱"支頂。我們每個人追"思"一下原始科學社會的中"華"民族和我們個人的少年春“華"，被貪婪、凶惡的"年"奴隸社會、封建社會和我們個人長大的集權思想取代的過程。

“曉”得恢復民主集中的(五十弦)中華"夢"，“迷"戀“蝴蝶”釆花空忙活，希“望帝"恢復夢想，變成消散龍心“春心"，"託杜鵑”嘔心瀝血宣傳。

“滄"桑變化的民心，成了“海"上“明月"、統治者爭權的二龍戲的"珠"(二十五絃)，人民只"有淚”;民主票決寒涼的“藍田"玉，被權力過“熱"的“日暖"燒的“玉生煙"。

我說的“此情可待"美好的民主科學社會建“成"時“追憶"，“只是當時"的原始科學社會的中華民族和我們個人的少年春華(五十弦)，被貪婪、凶惡的"年"奴隸社會、封建社會和我們個人長大的集權思想取代，改弦(為二十五絃)"已惘然"。

所以說，李商隱《錦瑟》是"改弦更張”的謎底:變“更”用"二十五絃"的二龍戲珠的集權思想改民主集中的“五十弦"的腐敗滅亡做法，才能“張"弓(弦五<勾三加股四=七、端午/勾股定理)救國開“張"，否定之否定。處於封建社會壯年的盛唐由盛轉衰敗的時期的李商隱不敢這樣明說改弦更張，只能用詩“隱"喻;處於封建社會晚年"康乾盛世"由盛轉衰敗的時期《紅樓夢》的作者曹雪芹還不敢大膽明說《紅樓夢》改弦更張這一內容提要，只能用小說隱喻，把改弦更張的"真事隱(甄士隱)"去。

李商隱、曹雪芹是弄懂了中華文化、龍學的密碼及造漢字的法則的大學者，《錦瑟》《紅樓夢》就是以此設計創作的。

漢字造字規則詳見《解密紅樓夢真味道》"說明"。

註釋

①錦瑟無端五十弦，典出《史記•封禪書》等，大意是，世上的瑟大都是二十五絃，其實瑟本來有五十弦，黃帝讓素女鼓瑟，彈的是哀傷曲調，黃帝不想聽，素女偏要彈，於是黃帝大怒之下，改瑟為二十五絃。

②莊生曉夢迷蝴蝶，典出《莊子•齊物論》，大概是說莊子做夢變成了蝴蝶，醒來後不知道是自己變成了夢中的蝴蝶，還是夢中的蝴蝶變成了醒來的自己。

③望帝春心託杜鵑，典出《說文•佳部》，杜宇是古蜀國開國皇帝，和他的相國的老婆淫亂，感到羞愧，就出走了，化為杜鵑。也有傳說，他出走之後，幾次復國失敗，死後化為杜鵑。(註釋摘自網際網路，供參考)

李商隱是晚唐最出色的詩人，他是晚唐留給這個世界最後的一抹霞光！他比杜牧情真，沒有白居易的寂寞空虛。他孤獨地悲傷地又悽美地在一隅苦悵，偶爾熱心腸地關注這個世界，可是更多的時候掩起家門，獨自在自己的世界裡感傷。

李商隱字義山，號玉溪生。我非常喜歡咀嚼這幾個字，覺得特別有意思。看一個人的履歷不如看一個人的書，尤其是那些錯綜複雜背景掩蓋下的人物，再加上那些屁話賊多的研究者們的膚淺矯情，你永遠都別想通過史料來看清他。最好的通往他靈魂的方式就是閱讀原著，迴歸真實地去閱讀原著。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”錦瑟是不是五十弦並不重要，重要的是我就想說它是五十弦，那繁富的琴絃，每一根都被固定在琴板上，好像年華一樣緊緻又端美。當你撫弄它的時候，好像在摸我的年華！

“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。”人生的迷離與美妙，生命的殘忍與窘境，都深深地刻在了你過去的記憶裡，都深深地凝結著人生的痛苦與遺憾。我不是一個悲觀者，但人生的很多無奈能把你活活氣死，讓你生無可戀。所以我寄託理想，我寄託幻想，我寄託在對過去的美好回憶中，我現在不能自拔！

“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”如果南海鮫人的眼淚能化為珍珠，在明月之夜，那它能不能讓我死去的母親，我親愛至愛的母親活過來，我此刻對她思念至深，不知道怎麼排遣，我感到活著對我都是個負擔。如果現在你在我面前放五十萬的話，你知道我想幹什麼不？從我口袋裡把打火機掏出來，靜靜地把這一堆錢燒掉！

藍田是一個好地方，名字起得好！Sunny一照，萬物更新，田地裡盛產玉器，上面輕煙浮起，看到這情景你會非常自然地陷入沉思，一副非常靜美的畫面。

“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”我曾經那麼渴望地想要留住一個人，這個世界上對我最重要的生命。可惜一切都煙消雲散，我整日以淚洗面，我多麼想回到過去，彌補那個遺憾。可是做不到了，心好痛啊！

我希望一遍一遍地讀這首《錦瑟》，不要註釋，不要解釋！一遍一遍地讀，直到泣血而死！

錦瑟年華誰與度—李商隱《錦瑟》賞析

李商隱的《錦瑟》是其無題詩中最難索解的一首，其表意歷來眾說紛紜，莫衷一是，有詠物、悼亡、愛情、涉政、自敘等多種說法。清朝學者紀曉嵐認為它是一首豔情詩“始有所歡，中有所阻，故追憶之而作。”本人對此種說法頗有同感，並認為它應是一首悽美的愛情詩。

請看全詩：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

首句“錦瑟無端五十弦”是全詩最隱誨難懂的一句，但又是理解全詩的“鑰匙”。其關鍵詞是無端二字，五十弦：典故，《漢書·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五絃。”可見，五十弦寓意著悲，而悲是由於正常的二十五絃“續絃”成五十弦引起的，而“續絃”理由是無端。無端：何故，不合常理。錦瑟：雙關語，既指華美的瑟，又應指一個名“錦”的女孩彈奏的瑟。

頷聯和頸聯連用四個典故表達出與“錦”琴瑟和鳴的美好年華。

尾聯與首聯相呼應，收攏全篇。惘然：茫然，不知所措。

李商隱是寫朦朧詩的聖手，《錦瑟》翻譯成現代抒情詩應該是這樣的：

錦啊，命運為什麼讓我們在一起，

撫摸著你彈奏過的瑟不禁令我想起我們之間的點點滴滴。

自從第一次會面我的睡夢中全都是你，

不得已只好用信物表露心跡。

得知我們終將分手我己淚滿襟衣，

溫潤如玉的人啊從此就這樣永遠別離。

難道這份情感只能成為美好的回憶？

唉！怪只怪我當初的抉擇難以明喻。

提到李商隱的朦朧詩，讓我想起他的另一首《無題》：

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。

身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。

嗟餘聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

有什麼看不懂的：閒來無事，我開始彈撥琴瑟，可嘆這五十弦的琴啊，一聲一音都撩起我對芳華的追憶。猶記青春年少時一如莊生夢蝶，暢快非凡，也曾初探文章之密，體會過作文有得的快樂。想起月夜下海邊訴離情的惻惻，還有一片心為天下、杜鵑啼血般的心痛……回頭去看，這些體驗多麼的美好，只是當時身在其中，只知惘然迷茫（沉淪在那一刻的不單純的想法中）。

是否人生重來，作者會更珍惜那些體驗呢？也許這樣的過往追憶也是人生的魅力所在吧

任何一個文藝作品，它是要廣泛的受眾的。廣泛的受眾被詩情畫意所打動，引起不同情感的某種共鳴，那麼，該作品就取得了藝術上的成功。我們不能單純地說大家看不懂。正如一部《紅樓夢》，一百個人看，就有一百種不同。道學家也可以稱之為、淫書。

距離產生䑃朧，朦朧產生美感。這就是藝術的一種魅力！至所以美，它不但有喻意典故的華麗詞繰，更有象徵所帶來的意境！

現代人絕不可一味地引經據典去探討一首詞的本意，因為眾多典故切合該調的共性，往往就是一種隱喻的意境。現代人也不可苛求歷史政治背景下作者的內心。因為其詩就是他生活際遇的說明。我們不能以簡單的典故與所猜度的內心，來判定現代人懂不懂該詩詞表達的正確性。

通常而言，我們會以在特定環境下詩作者一貫的文風，手段來解讀同類的作品。用自已似曾相識的人生際遇去會足於詩意的考量中。至於現代人拼命說《錦瑟》好，首先是唐,李商隱筆力不凡，留下了許多優秀的情感詩詞。如：昨夜星辰昨夜風——、相見時難別亦難———等等。這人，可以說一生中情感迭宕，也最擅長寫過一類詩詞。

那麼，我們就以先入為主的視覺觀去判斷詞意，也就會發現別有洞天了！

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。————五十弦暗指人生到了五十歲，每一輪年他都有值得追憶的情思。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。————年青時迷戀浪漫，盼功名卻把曾經的情託付於了杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙————人生滄桑明月夜相思而流淚，當年熾烈的情焰在美女所在地，讓她難擋！

些情可待成追憶？只是當時己惘然。————這兩句因為以上的解讀，我想也就通了吧？

也許本人是胡咧，但，我們如果去瞎扯什麼諸如：月明之時，蚌螃分泌物造就珍珠之類的理性成語，用莊周夢蝶，蜀帝死後魂化杜鵑之類的視覺成語來解讀《錦瑟》，似有不妥之處。

李商隱是我最喜歡的詩人，其中又以《錦瑟》為最愛。這首詩格調清冷，意境幽遠，辭藻章麗，格律嚴整，婉轉心曲，似訴還休。情不知何所起，悲不知何所終。千載之下，反覆吟詠，依然體味甚深。

掩卷之餘，不禁會問，這首詩到底寫了什麼？詩題“錦瑟”只是用了起句的頭兩個字，似有實無，實際上還是一篇義山最為擅長的“無題”之作。莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、玉田生煙，優美的典故和比興的手法，把畫面和聲音融為一體，或雍容，或寥闊，形成意象片段的通感，搭建起一個朦朧深奧的境界，卻進一步加深了讀者的迷惑，真是“只是讀時亦惘然”啊。

自宋以降，對《錦瑟》的解讀說了無數，諸考據家抽絲剝繭，附會義山之生平經歷，揣測出愛情失意說、政治際遇說、喪偶悼亡說、自傷身世說、懷才不遇說等不一而足。如宋代劉攽提出“錦瑟”乃義山恩主令狐楚家婢女的名字，則此篇主旨不異於“紅拂”，又與義山“昨夜星辰昨夜風”一首呼應；黃朝英曰頷頸二聯四句分別可與瑟之“適、怨、清、和”四種聲情相合，則此詩乃描寫音樂的詠物詩，詩題並非無根柳絮；清朱彝尊等認為是義山懷念愛妻王氏的悼亡詩；何焯等認為此詩是詩人回首平生政治遭際之作；錢鍾書甚至提出義山是以此詩為序，概括回顧自己平生詩作，《錦瑟》中的每一句，都以琴喻詩，或言作詩之法，或言詩之風格境界。 　　

其實詩中表達的思想和感情，對於相隔千年的我們來說，非要聯絡到詩人生命中具體的人和事上，無異於緣木求魚，既無必要，也不可能。於我而言，人生幾多困惑迷茫，非言語所能道也，寧願抽離出具體的寓意，去觸控背後隱含的情緒。全詩無疑籠罩在一種朦朧的悵惘和愁悶之下，悲涼之霧，遍於華林，表達了詩人對於過往歲月和逝去愛情的追憶和留戀，一種無力而迷茫的愁緒。玉煙珠淚，皆如夢幻泡影；脂濃粉香，終究朝露日晞。無端悵惘，最是難尋痕跡；莫名憂傷，更與何人訴說。但同時，這種感情又不是激烈的，可以說詩人的心情雖然仍在舊夢中糾結，但經過時間的積澱，已經完全淡定從容，帶著平靜的心情，沒有絲毫怨恨地去回憶曾經經歷的過往，迷惘和悲傷終歸於含蓄蘊籍。痛定思痛，即使是深深的傷害和遺憾，也已是往事如煙，感天地之悠悠，獨愴然而寂靜。

霧裡看花，水中望月，翩若驚鴻，宛如游龍。《錦瑟》的美無疑是抽象的，吟誦這樣的詩句，就像面對一幅印象派畫作，恍惚迷離的獨特意象，似盈盈在握，又飄渺難尋。它看起來深奧複雜，其實反而是一種對情感最直接的傾訴和表達。可能是得益於我們的思維方式，相比而言東方比西方更早開始欣賞和創作抽象藝術。不論是寫意山水，還是翰墨書法，都超越了具象表現的束縛，走入任意揮灑的自由國度。境由心生，情隨事遷，這裡有廣闊的空間供你自在遨遊，給出自己主觀的詮釋。 　　

《錦瑟》需要有經歷的人去讀更有感覺，這樣的人才能真正理解詩人所表達出的對於身世浮沉的無奈和遺憾，在夢想破滅後的憂傷和落寞。理解那種幽而不怨、哀而不傷的心境。理解那種看似對命運已經逆來順受，接受自己渺小和平庸的現實，但內心中其實是“絕世而獨立”的境界。在這一意義上說，《錦瑟》對於什麼是“婉約”設定了標杆。相形之下，同樣是名家名篇，易安居士《聲聲慢》之“悽悽慘慘慼戚”不免“淫雨霏霏”，失之於直白。

同時，《錦瑟》的押韻和平仄完全符合格律，可以說戴著鐐銬跳出了最華麗的舞步，做過詩特別是做過律詩的人，都知道這有多難。從這個意義上說，《錦瑟》也給“七律”這種文體設定了標杆。

主觀一點的話，在我心目中，《錦瑟》是“單篇壓全唐”之作，代表了唐詩的最高峰。它讓我時常慶幸自己的母語是漢語，才能毫無障礙地領略這妙到巔毫的意境；又時常驚歎於藝術巨大的感染力，雖千年過往，不同時代人們的感動依然毫不褪色，好似剛剛從最深沉甜美的夢中醒來，嘴角還依稀留有微笑的痕跡。

最後，拿一首我模仿唱和《錦瑟》的小詩獻醜，聊表對義山的愛慕和敬意。

無 題

又見春風吹柳綿 拂袖依依傷華年

放翁離索釵頭鳳 義山惘然錦瑟弦

委塵飛絮猶勝雪 逐水落紅依如蘭

纖纖縷縷難綰系 絲盡豈止是春蠶

元好問《論詩三十首》其十二雲：“望帝春心託杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”這首絕句，先掇拾李商隱《錦瑟》詩語，繼而感嘆世人賞愛義山之詞，可惜卻不能盡言其意、盡述其妙。題主之問，或肇源於此。

首先看下《錦瑟》原詩：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

這首詩寫的是什麼，風雅君嘗試翻譯下：

如錦般華美的瑟，不知為何有五十根弦；（首句還可譯作：如錦般華美的瑟，五十根琴絃前後勾連，不知何為開頭，何為末尾）。每一根弦、每一根弦柱，都（令人）思念錦繡年華。莊子晨夢中之中，不知自己化身蝴蝶，還是蝴蝶鑽入自己夢中？望帝杜宇春心纏綿，化作杜鵑哀鳴，日日年年。皓月照臨大海，海中鮫人淚流成珠；日照藍田，玉石冒氣煙來。這種情懷，念念不忘，然而，日益遙遠，逐漸化作回憶，令人追懷不已。只恨當初，不懂得，不珍惜了。

不知讀者諸君意下如何？拙譯勉強解釋了原詩的字面意思，而原詩的美感幾乎被消散殆盡！中國古典詩文，特別是唯美惝恍如《錦瑟》者，恐怕很難今譯，更別提譯作外語了。

答主愚拙，無法“翻譯”出原詩的韻致來。如果哪位朋友遇到了傳神的白話譯文，還望分享一下。不過，我對此不抱希望。不是因為才情高華者罕見，而是《錦瑟》這樣的詩，壓根不是讓人“懂”的，這樣的詩歌，傳達的是一種迷離朦朧、言而不盡、欲說還休的深沉的生命體驗。

這種體驗，或許由失意的人生中來，或許為殘缺的愛情所致，或許乃深沉的生命孤獨和挫敗感而發。這種體驗，只是一種感性的生命狀態，不是一種可以知識化，可以形之於理性明確的語言。

【關於存在與語言問題，海德格爾《存在與時間》探討得比較深入。而美本身，也是存在的一種。】

可以說，《錦瑟》是抵達了語言的邊界，已經進入語言難以描繪的疆域。在這一國度，語言是無能的、蒼白的，勉強趨勢語言描繪此國內的存在，是一種妄想，以為語言可以抵達所有存在，實際上，語言並不具備這種神力。

當有幸訪問這種國度時，我們應該像海德格爾一樣謙遜，放棄解釋的衝動，爭辯的慾望，應該保持沉默、聆聽直陳目前或者耳邊或者心田的存在，唯有如此，我們才有可能抵達這種極致的存在，才有可能欣賞這種存在之美。

因此，那些無法說出《錦瑟》之美妙，還讚不絕口者，可能真正讀懂了這首詩，感受到了李義山當初所進入的世界。故而，我將讚美送給這些可愛的讀者，毫無保留的讚美！

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