個人認為應從繪畫的角度切入人像攝影，結合藝術、美學的觀點在攝影中的選景、構圖、用光、色調把握、引導，並透過西方畫作與國畫中的構圖與色調來探討人像攝影的本質，再從日常生活中發現和鑑賞人像美就行了！

一、唯美人像攝影的構圖元素

1、簡潔抽象的幾何形式

2、絢麗多彩的色彩世界

3 精雕細琢的質感衝擊

4、起伏變化的韻律節奏

5、深淺不一的影調變化

6、打動人心的情感內涵

二、人像攝影的前景和背景處理

人像攝影以人物作為照片主體，在人物前方的稱為前景，在人物後方的稱為背景。前景和背景的恰當處理，常常起到綠葉扶紅花的效果，處理的手法主要有：

1、簡潔——前景和背景要成為乾淨的陪襯物

2、調和——和主體和諧一致，渾然一體

3、襯托——突出人物，不能喧賓奪主

4、渲染——營造氣氛，展現人物性格

5、呼應——和人物主體有機聯絡

三、人像攝影的基本構圖形式

1、三角形

三角形構圖有穩定感

2、中心形構圖，也叫圓形構圖，

中心構圖有突出感

3、水平形

水平構圖有寧靜感

4、垂直形

人像攝影更像是雕刻藝術。我想每一位人像攝影師都值得好好思考一下羅丹的這句話：雕刻一張臉並不難，把不是臉的地方去掉就行了。

以人物為主題、主體的攝影都可以稱為人像攝影。

人像攝影中的“美”從何而來？在作品的鑑賞中又如何看到美學的價值?

如果從“文學既人學”觀念來看攝影藝術作品，凡是能用自己獨特的手段，獨特的方式，將人、將人的情感、人的心靈、人的氣質表現的真摯細膩，真實典型，能感染、打動、激動人的心靈，產生情感震盪和共鳴的攝影作品，應該是都具備了良好的美學價值。

人像攝影中的美學價值主要展示在作品的主題、思想、內涵、技藝之中。外在美（漂亮、亮麗、帥氣的個人形象）；內在美（精神境界、崇高思想、社會公德、修養品質）；意境美（聯想、引導、陶冶、意會、傳神）；

如何詮釋人像攝影的美學？

攝影師首先應該是“情”字當頭，就是要善於和緊緊抓住人物、事件，甚至是環境、道具中的真實的、擬人的、特色的一切真情實感來塑造人物，拍攝人物，用作品來深深的打動觀眾。就攝影創作和攝影家本身而言：情感，是一種心理能量，是一種內在強大的磁場； 它存在於人的內心和思維的大腦中，讓視覺、知覺直接去把握它，從而激起觀眾的情感反應，將作品和主人翁內心的情感能量傳達給受眾。你自己拍人像，對拍攝的物件都沒有情感，你怎麼會有創作的激情嗎？又怎麼能拍攝出優秀的作品，又怎麼會產生感動觀眾的審美愉悅？

攝影藝術的美，是自然美，社會美的集中體現。在人像攝影的流光溢彩中，也是無處都有美。眼睛的觀察，物件的交流，鏡頭的取景都在彰顯創作者的美學價值。當然，美學的價值有共性也有個性。人像攝影從專業技術的角度來詮釋美學，也還可以有：線條美、構圖美、光線美、影調美、色彩美、對比美、虛實美等。作為攝影師如何在人像攝影中很好的詮釋和傳遞自己的美學思想，也是需要認真的借鑑、學習和提高。

光與影的魅力，強調的就是攝影要具有審美性，在人像的創作拍攝中，我們就應該善於用眼睛和鏡頭去發現和捕捉不同人物的各類美，並把這種視覺感受表現在照片的畫面上。把自己的思想和情感傳遞給欣賞者。 獨有的瞬間，唯美的形式，才能以其審美的愉悅，感動並震撼著人的心靈。 （文、圖為作者原創）