世界電影藝術百花齊放，中國電影雖然不必以奧斯卡獎為自己唯一標杆，但奧斯卡獎作為世界電影頗具有影響的獎項，能展示世界電影的潮流與趨勢，引領著世界電影時尚的走向，同時獲得奧斯卡獎也是中國導演一個夢想，也是對其導演地位的一種承認。

如同許多中國作家的諾貝爾情節一樣，中國導演也有擺脫不了的奧斯卡情節，從《臥虎藏龍》贏得奧斯卡四項大獎後，似乎給中國的導演們找到了一條奔向奧斯卡之路。臥虎藏龍，便成為中國電影人的奧斯卡模本，成為揣摩奧斯卡評委欣賞趣味的捷徑，武打情仇，古裝片成為中國導演的一致方向，一部又一部中國古裝大片先後衝擊奧斯卡，卻一部部鎩羽而歸。

新世紀以來，中國大片開創了商業電影的製作發展模式，境外民間資本的投資，著名導演的指導，大腕明星的加盟，大張旗鼓的宣傳，全球市場拓展，對於中國電影走向國際化具有毋庸置疑的意義，也改變了好萊塢大片幾乎壟斷中國電影市場的局面，但是中國大片為何出現這種叫好不叫座的票房口碑兩重天的假象？為何以西方口味和模式拍攝影片，卻終得不到奧斯卡小金人的青睞。歸結於以下三點：

一點

中國大片太過於追求商業化，中國大片在與商業化運作取得不俗票房的同時，卻沒得到觀眾的廣泛認可，這些商業大片在首映之前對影片的宣傳力度非常大，方式也多種多樣，他們以各種各樣的亮點吸引觀眾的眼球，也許是觀眾對影片的期望值過高，幹觀眾看了之後並不十分滿意，總覺得有些矯情恣意，名不副實。

第二點

題材脫離現實生活，違背了電影來源於生活這樣理論。縱觀中國大片，其中很多並沒有感人的主旨，沒有貼近生活，也沒有貼近人們內心的細膩情感，可以說這些所謂的大片並沒有太多的積極意義，其實中國產電影脫離現實生活太遠了，中國電影最缺的一也是一種反映現實生活題材的影片，以現實生活為題材的影片才是最能吸引廣大受眾目光的影片，能把社交聚焦人民所觀眾的社會現象上，才能引起觀眾的共鳴，例如《鉅額來電》和《少年的你》，一個反映生活中的電信詐騙現象，一個反應校園暴力現象。這類影片的稀缺是中國電影界存在的兩個顯著問題。

第三點就是大片的霸權營銷，大片上映之後電影院只許播放這一部電影，一些中小投資的電影根本就無法播放。其實很多低成本的電影，無論是從人物表現力還是電影題材方面製作的都非常好，大片的這種霸權營銷霸佔了低成本電影在放映中的位置。也許是這種大片的霸權經營壟斷現象，觀眾產生了審美疲勞，造成了大片叫好不叫座的怪現象，致使中國大片在衝擊奧斯卡屢戰屢敗。最後，還是希望中國導演拍出好電影，增加中國產電影在奧斯卡獎項的份額。

也有一些電影缺乏包容性及國際眼光，許多導演和製作人都只在乎他們的電影在本土的票房，而不關心是否能在國外拿獎。但也有的忽略對於本土文化的挖掘。近幾年，中外合拍片開始在中國的電影市場發展起來，好萊塢重工業、大場面大製作的型別電影也在中國興起，這一系列的改變映射出導演與創作者想要直擊奧斯卡的野心，比如，張藝謀不惜斥巨資聘請馬特·達蒙參演，以及37國的團隊來製作《長城》，但在北美反響平平。

業內人士認為，華語電影要想衝擊奧斯卡，屹立於世界電影之林，還需一個漫長的歷練過程。華語電影藝術元素比較單薄蒼白，型別片特色不夠濃，建議多根植於本土優秀文化，深入挖掘，找到溝通世界的國際語言。

個人認為和文化認知有很大關係，中國歷史跨度很長，有些故事題材，老外不一定看得懂，還有就是一些政治因素或者種族因為，老外得優越感還是根深蒂固的，其實演技國內一些演員不比他們差或者又超越，還有就是國內一些任放大了他們得存在感！