有的，許多個人創作都是隨性作品，例如一些動畫系專業的大學生在學校的作業，都是無盈利性質的，大都為Flash動畫,3D動畫等，因為個人要製作手繪動畫，難度還是比較大，需要一支團隊。

然後有組織的作品，也未必是盈利性質的，或者說可能從形式上來說是盈利的，但是它的目的並不是盈利。

這就要說到日本動畫的形態，因為手繪動畫這塊，不得不承認，日本動畫的優勢明顯。日本動畫在“近利”這方面，和“為了愛去創作”方面有兩塊完全不同的作品形式，那就是以手冢治虫為主的，TV動畫圈子，和以宮崎駿為主的，動畫電影兩塊。

簡單說，TV動畫更加追求作品的商業價值，討喜觀眾，你看到的TV動畫，近些年可能是這種畫風的：

女生長的這樣

男生長的這樣：

非常的美型，漂亮，因為畫風都是參考了大眾的喜好，而得出的結果

而你去看動畫電影裡的角色，尤其是吉卜力工作室的動畫電影，很可能男主角長這樣：

女主角可能長這樣：

這不僅僅是畫風的差異，而是在意識形態上的追求不同，宮崎駿的動畫電影，沒有指望在商業上獲得如何的收穫，沒有說“我要做一個你們喜歡看的動畫”，這就有點像喬布斯做手機那樣，“我要做我想做的東西”，這就是藝術家的追求。

藝術品從來沒有哪個說是做給大眾，期待大家喜歡和接受自己的風格的。因為這樣的製作理念，吉卜力工作室的風格從來都不是討喜的，保持40年前的畫風，講述著自己的故事。

而另一頭，TV動畫，大都是選取大眾深受喜愛的，已經成功了的漫畫，輕小說改編，因此相對更容易讓人接受。故事，角色也都更加討喜，大家肯定聽到過如此評價，稱呼劇情或者角色“王道”，這就是因為有一個固定的模式的展開，有這個套路，才會覺得“王道”。

所以，按這個理論來說，吉卜力工作室的作品，形式上還是盈利的，但是他的目標市場，就不是喜歡卡通片的孩子們，而是那些把動畫片當做電影看的人，或者說，宮崎駿本身就是把動畫片當做了電影來說，喜歡別人認同自己的動畫，而自己製作的時候對質量的要求也是放在第一位的，而不是賣的好賣的不好。

而實際上，上個世紀60年，國內的動畫，也秉持著這樣的工匠精神在做，例如《大鬧天宮》，水墨畫風格的《小蝌蚪找媽媽》，這些卡通的製作，都不是以盈利目標的，它不在電影院上映，只在電視臺播出，也不賣光碟，純粹是給孩子們觀賞的作品，但是製作的時候卻極為用心，像水墨風格的動畫，是非常費時費力的，因此即便僅僅15分鐘的《小蝌蚪找媽媽》，都花費了非常長的時間去製作，給西方的美術家看也是啞口無言的水平，效果令人驚訝。

所以仔細探究的話，動畫創作的目標就不同，不盈利目的的動畫是很多的，並不是只有“公益動畫”才是不盈利，藝術家的追求，都是不以盈利為目標的。

新海誠最早，只是一個遊戲公司的職員，他在工作之餘就用自己的時間來製作了《星之聲》，開啟了自己的動畫之路，最初他也沒有拿動畫當做盈利的手段，所以才有了他《你的名字。》的成功。雖然有說《你的名字。》商業味道重，但在筆者看來，新海誠是抓住了人們需求的那個“點”，而不是以盈利為目的來做動畫，如果以盈利為目的，不如去做TV動畫來的更快。

還是有很多的，內容很好，也有很多感人的，但是畫面質量確實跟不上來，主要還是資金問題吧，大都是在校學動畫也藝術的大學生自己鼓搗的，社會上肯定不行啊，只有資金注入才能源源不斷的產生高質量作品，《痴雞小隊》就是例子