戈雅，一個多變的男人，他勇敢自由，他放蕩不羈，他有著極具吸引力的人格魅力。
18世紀西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅，是西方美術史上開拓浪漫主義的先驅。戈雅生活在啟蒙主義思想廣泛傳播，法國大革命爆發的時代，這不僅使他成為一名封建傳統的反叛者，更是一位堅定的愛國者。
戈雅出生在一個貧苦的家庭，沒有受過正規的教育，可能這也是他不被封建傳統限制的原因之一吧。14歲時戈雅被一名傳教士發現了他的繪畫天賦，於是開始了他多變的繪畫歷程。
戈雅的早期作品具有一種輕快的洛可可情調。到1770年左右，戈雅曾作若干幅宗教畫，當時的他已經能很好的掌握巴洛克藝術，我們可以從他當時的作品中感受到他那生動而突出的表現力。1770年《基督殉難圖》
這個時期，戈雅受宮廷指導的古典主義風格影響，得以進入宮廷後，他自己研究委拉斯貴支的作品並刻成蝕板畫，此時的戈雅已經形成了自己的風格。
戈雅的作品充滿著自由，他繪畫時選材廣泛，不限制構圖，不顧傳統繪畫形式的束縛，甚至打破了世俗美醜的觀念。戈雅還採用隱喻、幻想、諷刺的手法去描繪當時的社會生活，將生活中的平凡醜陋加以讚美並提高到史詩的高度。他自由放蕩不羈的表達著他的觀點與感受，甚至將他所效勞的權貴們的醜惡、虛偽及貪婪真實的表現在畫面上。1800年《查裡四世一家》
1808年，拿破崙的軍隊佔領了西班牙，法軍的暴行激起了民眾的強烈反抗。戈雅創作了一批激情和逼真的悲劇性作品。其中最具代表性的《1808年5月3日的槍殺》，這是為了紀念一群被法軍槍決的反抗民眾的油畫。畫面寬大的筆觸和那束方形框散發出來的突兀光線，無不彰顯著那群英勇無畏者的堅韌，他們為自由而死。1808年《1808年5月3日的槍殺》
通常美術史家認為，近代歐洲繪畫始於戈雅，因為他從思想到技法上全方面的打破了18世紀的舊傳統，創造了新的藝術。前面我們就有說過，戈雅是不顧傳統形式束縛的，他大膽地打破古典題材及構圖理念的限制，自由表達著對時代的控訴和鬥爭。他一生繪畫風格多變，對後來的現實主義、浪漫主義和印象主義畫派都影響深遠。
關於戈雅為什麼畫了兩幅瑪哈的問題，我看到不少傳聞，大都差別不大。有人說，畫中夫人是富商的妻子，也有人說是阿爾巴公伯爵夫人；有人說，夫人與戈雅本身就是情人關係，又有人說夫人在被畫的過程中被戈雅所吸引，自願做裸體模特；有人說，戈雅先畫的裸體，後被伯爵發現，在伯爵提刀來砍的過程中匆忙加上了衣服，亦有人說戈雅在畫了《著衣的瑪哈》之後，回家自行腦補想象回憶出來的《裸體的瑪哈》。事實上模特也可能只是模特，並不是某位貴婦人。《裸體的瑪哈》《著衣的瑪哈》
傳聞就是傳聞，一我們不是當事人，二時代確實久遠，難以查詢細節。所以我們瞭解上述的傳聞就好啦，更多的是把眼光放在戈雅的作品上。
《裸體的瑪哈》相傳是歷史上最早的一幅女性裸體油畫。其實當時也有很多畫家，比如戈雅自認的老師委拉斯貴支，他也畫過躺在床上的裸女，但他選擇的形象是美的女神維納斯，而戈雅的主角是真實的女性。戈雅甚至因為這幅《裸體的瑪哈》而受到宗教的審判。《裸體的瑪哈》被認為是極不道德的（這與現代某些人的想法相同啊，這些人一邊享受著裸體的美好，一邊抨擊裸體的不道德）。這具裸體被認為充滿著挑逗的意味，無論是她放縱的姿勢還是含情的眼神，會讓人覺得她是有生命的女性。這幅畫上表現的人性的真誠，使它如此的神秘又迷人，讓人想要一探究竟，我又有什麼理由不喜歡呢。
求關注。
戈雅，一個多變的男人，他勇敢自由，他放蕩不羈，他有著極具吸引力的人格魅力。
18世紀西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅，是西方美術史上開拓浪漫主義的先驅。戈雅生活在啟蒙主義思想廣泛傳播，法國大革命爆發的時代，這不僅使他成為一名封建傳統的反叛者，更是一位堅定的愛國者。
戈雅出生在一個貧苦的家庭，沒有受過正規的教育，可能這也是他不被封建傳統限制的原因之一吧。14歲時戈雅被一名傳教士發現了他的繪畫天賦，於是開始了他多變的繪畫歷程。
戈雅的早期作品具有一種輕快的洛可可情調。到1770年左右，戈雅曾作若干幅宗教畫，當時的他已經能很好的掌握巴洛克藝術，我們可以從他當時的作品中感受到他那生動而突出的表現力。1770年《基督殉難圖》
這個時期，戈雅受宮廷指導的古典主義風格影響，得以進入宮廷後，他自己研究委拉斯貴支的作品並刻成蝕板畫，此時的戈雅已經形成了自己的風格。
戈雅的作品充滿著自由，他繪畫時選材廣泛，不限制構圖，不顧傳統繪畫形式的束縛，甚至打破了世俗美醜的觀念。戈雅還採用隱喻、幻想、諷刺的手法去描繪當時的社會生活，將生活中的平凡醜陋加以讚美並提高到史詩的高度。他自由放蕩不羈的表達著他的觀點與感受，甚至將他所效勞的權貴們的醜惡、虛偽及貪婪真實的表現在畫面上。1800年《查裡四世一家》
1808年，拿破崙的軍隊佔領了西班牙，法軍的暴行激起了民眾的強烈反抗。戈雅創作了一批激情和逼真的悲劇性作品。其中最具代表性的《1808年5月3日的槍殺》，這是為了紀念一群被法軍槍決的反抗民眾的油畫。畫面寬大的筆觸和那束方形框散發出來的突兀光線，無不彰顯著那群英勇無畏者的堅韌，他們為自由而死。1808年《1808年5月3日的槍殺》
通常美術史家認為，近代歐洲繪畫始於戈雅，因為他從思想到技法上全方面的打破了18世紀的舊傳統，創造了新的藝術。前面我們就有說過，戈雅是不顧傳統形式束縛的，他大膽地打破古典題材及構圖理念的限制，自由表達著對時代的控訴和鬥爭。他一生繪畫風格多變，對後來的現實主義、浪漫主義和印象主義畫派都影響深遠。
關於戈雅為什麼畫了兩幅瑪哈的問題，我看到不少傳聞，大都差別不大。有人說，畫中夫人是富商的妻子，也有人說是阿爾巴公伯爵夫人；有人說，夫人與戈雅本身就是情人關係，又有人說夫人在被畫的過程中被戈雅所吸引，自願做裸體模特；有人說，戈雅先畫的裸體，後被伯爵發現，在伯爵提刀來砍的過程中匆忙加上了衣服，亦有人說戈雅在畫了《著衣的瑪哈》之後，回家自行腦補想象回憶出來的《裸體的瑪哈》。事實上模特也可能只是模特，並不是某位貴婦人。《裸體的瑪哈》《著衣的瑪哈》
傳聞就是傳聞，一我們不是當事人，二時代確實久遠，難以查詢細節。所以我們瞭解上述的傳聞就好啦，更多的是把眼光放在戈雅的作品上。
《裸體的瑪哈》相傳是歷史上最早的一幅女性裸體油畫。其實當時也有很多畫家，比如戈雅自認的老師委拉斯貴支，他也畫過躺在床上的裸女，但他選擇的形象是美的女神維納斯，而戈雅的主角是真實的女性。戈雅甚至因為這幅《裸體的瑪哈》而受到宗教的審判。《裸體的瑪哈》被認為是極不道德的（這與現代某些人的想法相同啊，這些人一邊享受著裸體的美好，一邊抨擊裸體的不道德）。這具裸體被認為充滿著挑逗的意味，無論是她放縱的姿勢還是含情的眼神，會讓人覺得她是有生命的女性。這幅畫上表現的人性的真誠，使它如此的神秘又迷人，讓人想要一探究竟，我又有什麼理由不喜歡呢。
求關注。