德國浪漫主義風景畫的代表人物，首屈一指的自然是卡斯帕爾 · 大衛 · 弗里德里希 Caspar David Friedrich (1774-1840)，他的作品往往透過複雜的隱喻和象徵來表達對自然世界的一種主觀情緒化過程，而他的個人經歷也使得藝術家的作品中往往傳達出一種憂鬱的情緒。弗里德里希曾遭遇喪母，以及哥哥為了救溺水的他不幸離世，這些經歷醞釀了此後充滿精神力量的畫作（年幼時的家庭經歷往往對藝術家影響很大，超現實主義的代表藝術家馬格利特也曾面臨失去母親的痛苦）。

弗里德里希的作品往往傳達出類似宗教般的崇高精神力量，也許這也是為什麼二戰時期，納粹選擇了用藝術家的《凝月》來作為宣傳，這也導致藝術家在一段時間內不受重視，直到重新被表現主義藝術家們發現。弗里德里希的生平並沒有擁有後世觀眾的追捧，一直生活在19世紀被稱作“浪漫主義郊區”的德累斯頓，並在潦倒中去世。

卡爾古斯塔夫卡魯斯Carl Gustav Carus（1789-1869），本是一名德高望重的醫生，還在萊比錫大學學習時參與了繪畫板，開啟了繪畫生涯，受弗里德里希的影響很大，後來還一起遊歷過，作品充滿浪漫主義特色：

另一位弗里德里希的追隨者，約瑟夫·安東·科赫 Joseph Anton Koch（1768-1839），早期是比較典型的新古典主義風格，後來前往羅馬學習，成為德國浪漫主義年青一代藝術家中相對有影響力的藝術家：

浪漫主義風景畫藝術家們表現出不同的作品傾向，路德維希裡希特(1803-1884）的作品從表現上便流露出自然主義的氣質，畫面往往看上去像是在描繪現實中的事物，被有些學者當自然主義作品看待，但看似實際的畫面卻依然充滿了浪漫主義標誌性的比喻和象徵手法，影象脈絡也與浪漫主義標誌性藝術家一致：

這裡只拋磚引玉了，德國浪漫主義後期也有精彩的藝術家出現，但從創作上已經有了與弗里德里希時代明顯的區別，且在進入20世紀後，浪漫主義又以新的形式延續以及表現主義的活躍使得有更多的藝術家值得關注，這裡就不一一展開了。

德國的浪漫風景畫，主要的主題是人和自然的統一，德國畫家弗里德里希和龍格都是把浪漫主義情節連線在一起的畫家，他們在創作方法上表現出了對古典傳統的執念。他們所造的線條比較封閉，畫法不露筆跡。弗里德里希的作品安靜明澈，好像花在一個構造起來的格子裡，所以說是浪漫風景畫，但是還是逃脫不了古典主義傳統的主題，他們透過風景表達對生活的一種態度，把景中的空間表現得無邊無際的空間放在一個小盒子裡。似乎用邊框把風景切斷，但是這切斷的感覺又延續到了畫面之外，他的代表作品《海上月初生》講的就是兩個婦女一個與男人相對立，背對著觀眾眺望著大海。在另一幅畫作《海邊的卡普琴修士》這幅畫中有五分之四都是天空，海洋有縮短的情景，用冷色調江景色。逐漸的拉開唯一的人物，修士的形象在畫面中間偏左的地方，這也是畫面當中唯一的主體。雖然這幅畫的修飾所佔的比例並不是很大，但是在整幅畫面中修士所在的位置，可以讓觀眾一眼就能夠看到。也是比較獨特的構圖方法，表現了當時所繪畫的空間的廣闊。他通常是用風景來打比方用風景來探索空間性的極限。在畫面中的人都表現出來，一種對生活的痛苦以及他們的迷失。在現實生活中，他們可能受到生活之苦，生活上比較貧困不堪，在這幅畫裡面都能表現出他們對於未來，對於生活的一種思考以及迷惘。他創作的畫作大多是人物，背對著畫面讓人產生了無限的遐想。