從老三臺的時代到現在的電影片道爆炸式增長，臺灣的綜藝節目依然保持了它原有的一些特色和風格，重視交流、談話、模仿、搞笑。雖然對整個華人世界的影響不如以前，尤其在2015年《康熙來了》停播之後，臺灣很少再有標誌性的綜藝性節目。吳宗憲的《綜藝大熱門》、《小明星大跟班》依然沒有逃脫之前talk show的基本模式，許多老面孔不停地往返出現在各個節目中，而新的血液又難以頂上，外部的競爭又如此之大，使得很多節目做不長、做不久。

臺灣綜藝借吐槽最嚴重的，恐怕還是預算的嚴重限制。電視臺的增多必然使得每個綜藝節目的預算大幅度縮水，使得大型的戶外節目、邀請大明星、大卡司的節目幾乎不太現實。而使得以“通告藝人”為主體的談話類節目越發成為臺灣綜藝節目的主流，沈玉琳、小鐘、nono、小甜甜、小馬、馬國賢、APPLE、趙正平等等，這些“通告藝人”成為各個綜藝節目的主力，講笑話、說故事，造成了許多節目的同質化趨向。而即使在這些通告藝人中，也有好笑、不好笑之分，很多藝人還是無法獨當一面。像沈玉琳一樣可以一個人撐起一個節目的人少之又少，像國光幫幫忙這樣屹立多年的節目也少之又少。

脫口秀的泛濫，直接導致了臺灣節目的同質性非常高，很多藝人把同一個故事在不同的節目上反覆來講。而且，臺語和臺灣地方特色非常明顯，集中關注的都是臺灣小的演藝圈或生態圈當中的故事。在《康熙來了》之後，很少有節目再能吸引華人世界的關注和共鳴。這一點在臺灣的影視劇創作中也體現的非常明顯。

趙正平在吳宗憲的《小明星大跟班》節目中說過，以後恐怕想看好的綜藝節目，只有往對岸來看了。現在，其實有不少臺灣藝人和通告藝人來大陸發展、上節目，這種用腳投票的方式，不僅使臺灣綜藝所能依靠的人才資源越來越少，而且使得更多的臺灣觀眾關掉電視、用網路收看大陸的綜藝節目。這是數十年來罕見的，大陸對臺灣綜藝文化的影響和反哺。這種市場的自由選擇的力量更為巨大。因為，大陸提供了更多的節目樣式和更好的選擇。

但是，臺灣節目的多元、多樣、才華橫溢、熱情、綜藝感等很多元素，依然是我們所缺少的，值得我們不斷學習。兩岸文化只有不斷交流和學習，才能共同進步。

說說我的經驗吧。

我是農村人，2005年之前沒有出過遠門，家裡沒有有線電視，只有001天線，基本只能收到本省的電影片道。所以2005年之前，看到的節目有影響的節目有《梨園春》，《武林風》等。

2005年去青島上大學，同時是一個同時從農村到城市，從現實到網路的過程。到網路上面，第一次接觸臺灣綜藝節目，給我震撼到了，當時看到《康熙來了》《我猜》《大悶鍋》等。當時是一個完全的觀念的顛覆。第一次覺得電視節目可以這麼有意思，可以這樣訪問與諷刺政府，主持人可以和政府官員這樣互動，相互調侃。當時覺得這是一種進步，是完全領先大陸這邊的，畢竟，那時候都沒見過普通民眾能批評最小的官鄉長。

後來看的多了，震撼過後，還是會慢慢恢復理性。加上個人見識的增加和大陸在2010年之後，社會更包容，電視臺也在競爭中逐漸展現活力，雖然可能原創度沒那麼高，但是在資本和人力的推動下，整個大陸綜藝展現出一種百家爭鳴的氣氛。《我是歌手》《中國好聲音》更是造成了臺灣電視臺轉播大陸節目的高峰。

此消彼長之下，臺灣的製作人才，不斷的流入大陸，大陸也給出足夠的舞臺給臺灣藝人，臺灣的節目在資金，人才缺乏之下，只能每況愈下。