答案很簡單，怎麼突出拍攝主體？特別是人文攝影，在駁雜的色彩環境中，既要突出主體事物，又要保持環境光影及故事性，黑白是最好選擇。

當然，一張照片是否處理成黑白是沒有標準答案的，但是也有一些原則可以幫助你作出選擇。黑白拍攝表達的含義也不是單單一種。大家常說的“黑白”或者“單色”。其實這兩者並不是完全相同的，單色照片指的是不同色調的一個顏色，不一定非是黑白色。而黑白的確是單色的，但只是單色照片的一種。傳統的黑白照片，是由黑白灰三種顏色組成的。

如果你想知道這張照片適不適合拍黑白照，你需要先去了解你拍攝的東西或場景。它有沒有強烈的對比或獨特的光影？你想表達的情緒到底是什麼？照片是不是有特殊的紋理在裡面。如果都達標了，你就可以試著去嘗試黑白拍攝，雖然捨棄了色彩的優勢，但強烈的黑白灰對比會是畫面格外的有衝擊力，讓人們更記憶猶新。

相信很多玩攝影的朋友經常會有這樣的疑問：

“黑白攝影”有什麼優點？“黑白攝影”有什麼意義？什麼情況下我應該把圖片處理成“黑白的”？

在這裡，我想簡單明瞭的給一個答案：

1、把圖片處理成“黑白照”除了寄託情感、強調明度反差、掩飾色彩問題（例如偏色）之外，並沒有其他優點。

例如喬布斯的這張圖片，就純粹是為了寄託哀思而把彩色片改成黑白的。

2、“黑白攝影”在歷史上佔有重要席位的原因在於膠片時代的“黑白膠捲”在“寬容度”、“顆粒細膩度”、“層次感”方面，比“彩色膠捲”要強很多！例如同樣的負片，相同感光度的“黑白負片”寬容度可以比“彩色負片”高出2~3檔。某些黑白膠捲的效能甚至是現在的數碼機也很難企及。

所以黑白攝影有一度在風光圈也非常流行，但那是因為“黑白膠捲”獨具優勢，而不是黑白攝影的優勢。

所以，在數碼時代，“黑白攝影”一般只用於渲染某種“藝術效果”（例如追求復古的感覺，懷舊的風格）或者“拯救廢片”。

最後發一張“偽黑白”與一張“黑白拍立得”。

現在有黑白色系婚紗照，但是一般是在一組彩色婚紗之中，組合幾張黑白色系的。黑白色系相對彩色來說，更加有懷舊的味道，如果是特別喜歡這種風格的話，可以選擇黑白色系風格的婚紗攝影照片。

但這種風格的照片，其實並不需要專門的拍攝出來，完全可以通過後期的濾鏡加上去。如果覺得哪張照片黑白風格特別好，就可以修改為黑白風格的。婚紗照整體上還是喜慶的照片比較討人喜歡，因為婚紗照不只是給自己看的，更多的也是給長輩親戚看的。

人文類和紀實類攝影

黑白照片適合用於人文類和紀實類攝影，因為摒棄了色彩對於人眼的干擾，這樣的畫面更加有厚重和真實感，也充滿了張力，時也對攝影師提出了更高的要求，我們在拍攝的時候，切記畫面雜亂，一定要抓住畫面要表現的重點，直接往往就是最好的方法

需要記錄大量細節的照片

從色彩理論上來說，色彩飽和度越高，相似的色彩就越容易成為顏色近似的色塊，而飽和度越低就越能夠保留更多的細節，其是以明度的形式存在，所以你會發現，只要細節特別豐富的照片，它的飽和度通常都不會很高，黑白照片沒有色彩，如果是用來拍攝人像人臉上的細節瑕疵都會顯得一清二楚，這對我們前期拍攝準備和後期的照片處理都提出了較高要求。

著重表現光影的照片

黑白照片只有黑白灰三種顏色，雖然他無法記錄炫麗的色彩，但是從純粹記錄光影這個角度來說，它有很大的優勢，人眼對乾淨的畫面有著天然的親近感，我們使用黑白模式拍攝高調或者是低調的照片，都是十分合適的

體現質感的，體現極簡的和體現懷舊的。一般為利用黑白，光感效果烘托調性的題材都可以。

1.當照片中的顏色非常多，導致照片看上去又髒又亂時，把照片黑白可以弱化很多顏色的對比。

2.當照片的主體因為顏色原因不太明顯，但本身的明度對比又非常明顯時，為了突出主體可以把照片黑白化。

3.當我們拍攝的畫面中需要表達特定情緒的時候！黑白照片可以營造一種懷舊、回憶或客觀的氣氛。在復古藝術創作和新聞攝影裡常見這種技巧。

4.當我們拍攝的畫面之中主體很少的時候，或者主體紋路很好看。

個人並不怎麼喜歡黑白攝影，認為這型別風格現在被大量濫用，個人覺得黑白攝影可用之範圍很狹窄。

黑白攝影曾經在上世紀被捧得很高，甚至當時不少攝影師把黑白片奉為圭臬，認為彩色攝影根本不是攝影，只有黑白攝影才能叫做攝影。

為什麼會產生這樣的思潮？這還是要結合當時的時代背景來看的，不能把一種觀念思潮直接照搬到不同的歷史階段。

把黑白攝影當做膜拜物件的時代是彩色攝影剛剛興起的時期。在這個新事物出現之初，總會受到固有老觀念的牴觸。就跟每個新事物剛剛產生之處的境遇是一樣的。比如前些年的膠片與數碼之爭，現在這個時期的單反和無反機型之爭等等。隨著技術的演進，這些爭論都會化為塵埃消失於歷史長河中。

除此之外，攝影這門技藝一直都伴隨著與繪畫的對比，在當時那個時期這種對比比現在更為突出。攝影想要證明自己是一門“藝術”，與繪畫一樣高的地位，同時又想證明自己是比繪畫更高超的藝術，使用範圍更廣泛。而如果攝影是彩色的，那麼它就與繪畫更接近了，喪失了黑白這種獨特氣質。

其實這種想法是存在巨大侷限性的，放在歷史角度來看，攝影的彩色化、電子化、數字化、自動化等等一些列的發展，都是在技術革命下不可阻擋的發展趨勢，想要用“黑白”留住攝影的“尊嚴”未免有些太一廂情願了。

其實放在當下依然有這種矯情的心態存在。為什麼在數字化大背景下還在追求上世紀因技術瓶頸產生的黑白攝影？

主要就在於這份情懷，一種缺陷美，已經沒有什麼實質意義。

在數字技術背景下，黑白、彩色可以任意轉換，並沒有任何技術門檻與瓶頸。黑白也不再具有上世紀那種獨特的倔強氣質，它只是非常普遍的一種色彩模式而已。

我們看到的這個世界是有色彩的，雖然它未必就是我們看到的樣子，但至少大部分人類具有同樣的色彩認知。如果攝影是一種反映客觀世界的手段，拍攝彩色照片是再正常不過的選擇了。如果能在普遍選擇的攝影方式下拍出出類拔萃的精品，受到大眾認可，才是攝影者真正的榮耀。總想要特立獨行，寄希望於懷舊情懷、與眾不同的呈現方式，其實也只是個人的一廂情願而已。觀眾已經培養起了彩色照片的欣賞觀，黑白只是偶爾的調味品罷了。

那麼具體到哪種型別照片適合用黑白去拍？

個人覺得能用彩色為什麼要用黑白？

要說講究個復古風，那麼模擬彩色膠片的色彩也能營造復古風，並且風格更濃郁。

要說突出光線層次，簡化畫面元素，那麼簡單調個黑白就能實現嗎？未必想的太簡單了。

要說使用高對比度黑白營造情緒氛圍，那麼首先將要有戲劇性和矛盾點的內容，否則光調個非黑即白的調調就能實現了嗎？

要說就是追求某大師風格，那就太可笑了，大師的標籤只屬於大師，與任何人無關，況且大師並不是僅有表面形式標籤。

個人覺得如果非要拍黑白，那麼只有極簡風格的構圖與黑白比較搭配，可以實現內容與風格的統一。

上述僅僅是個人觀點，不喜勿噴。