這部電影我最喜歡的，不是裡面的神奇生物，魔法大戰，甚至是格林德沃，而是裡面的人物隱隱約約流露出的情感。這種情感的流露方式，已經好久沒有在好萊塢電影中出現過了。

不知道是不是時代變化的問題，現在的好萊塢電影，情感表達都熱烈奔放，直接了當，只要有好感，一言不合就啃到一起。連美國隊長這樣的老派人物，也是當著基友的面，和女朋友的侄女啃在一起秀恩愛。

可是本片不一樣，裡面人物的情感表達是那麼的含蓄。即便是裡面最熱情的奎妮，也不過是在雅各布記憶即將消失時輕輕一吻罷了。蒂娜和紐特之間，就更是含蓄萬分了。兩人道別時，欲言又止，兜兜轉轉，最後透過一本書的隱喻互相示好。紐特輕輕撩蒂娜鬢角的那一幕，簡直是將那種內斂而又熱烈的感情表達的美麗無比，頗有《查令十字街84號》的精髓。應該是羅琳阿姨親自當編劇，才有這樣明顯區別於好萊塢工業化編劇的老派而內斂的情感表達方式。

這樣老派而內斂的情感，配合上劇組精心搭配的老式場景和物件，直讓你覺得是在看一個靜謐又悠遠的老電影，像《音樂之聲》、《羅馬假日》的感覺。這種從形到神復活的那個古老的年代，是本片除魔法以外最具魅力的地方。

《神奇動物在哪裡》獲得第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎。擔任這部電影的服裝設計師Colleen Atwood。她就是曾11次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名，並分別憑藉2002年的《芝加哥》、2006年的《藝伎回憶錄》、2011年的《愛麗絲夢遊奇境》斬獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

《神奇動物在哪裡》的服飾定位在20世紀20年代的歐洲。設計師在復古風格的服裝上還加了一些魔法元素，由此更適合故事發生的背景和人物形象的設定。也許這部影片的服裝實在太出彩了，就連電影的主創也調侃片名應該叫《神奇大衣在哪裡》。

《神奇動物在哪裡》的主創對服裝有多執著，據說當時他們找來了5000件二手古董衣。那麼多衣服都給誰穿？主要演員怎麼也打不到5000人，就算每人十幾二十套衣服，那也湊不夠5000件啊。

何況男主從頭到尾給人感覺就是沒換衣服。實際情況是，男主有12件大衣。而且為了讓這些大衣顯得特別，服裝設計師Colleen Atwood拿出了收藏多年的布料，還親自染色，她把這種顏色叫做Dark peacock blue。這種藍確實很特別，而且獨一無二。

女主的主要服裝也是大衣。在20世紀20年代，流行寬鬆，低腰線，帶有“小男孩”風格的衣服，其實也跟現在正流行的oversize比較相像。所以女主的大衣基本都是寬大中性風的大衣。這裡需要普及一個服裝流行的知識。

1926年（也就是故事發生的時間背景），香奈兒女士在巴黎號召女孩子穿上男士針織衫，紐約迅速跟上了這股潮流，偏中性風格的衣服開始流行。這樣的著裝也很符合女主特立獨行的性格。

比起女主，女二就顯得女人得多，她性感迷人。因此她的服裝也偏裸粉色調，蕾絲、羽毛元素穿她身上更加撩人心絃。

胖子大叔就很簡單的符合一個需要銀行貸款卻交不出抵押物的人物設定，一套快撐破的西裝貫穿整劇，喜感與溫情擔當。

全劇最浮誇的形象應該就只有這個魔法國會主席了，但出場也並不多，最多也就3套衣服。

還有隱藏的大BOSS和默默然男孩。

加上其他一些配角的衣服充其量就100多件。其餘的4900件在哪裡？

答案是：在這裡。這些從歐洲、美國、加拿大等國找來幾千件的上百年曆史的古董服裝並不是給主演，而是一群群眾演員。