創作音樂的話一定要有一種客觀的態度，如果你連自己哼出來的東西都沒有辦法記錄下來的話，這種想法就有點急功近利了。

如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步瞭解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。

根據歌詞把大腦中想好的旋律按照相關規則寫出來

——但是，不能和已經發布的作品雷同。

不好詳細些，正規學習要學習基礎樂理等7/8本教材，這些就是“相關規則”。

你可以先買一本 青少年學作曲 通俗讀本學習一下、感受一下。

我也算是個搞音樂的，起碼能作曲、編曲，我就說一下自己的體會吧。

首先，學習一樣樂器是必要的。你學習樂器的過程就是你學習音樂，理解音樂的過程。從古到今沒有哪個音樂家不會樂器，通常都是會好幾樣。你會吉他和鋼琴，這很有優勢，因為這兩樣樂器都比較主流，又都可以獨奏，掌握它們對你的音樂創作一定很有幫助。我是學鋼琴的，我也推薦你深造鋼琴，因為鋼琴的右手旋律，左手和絃的基本演奏方式很利於你從和絃的角度理解音樂，複雜的各種伴奏風格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼應。

你還提到了樂理知識，視唱練耳什麼的。對於基礎的樂理知識，從事音樂行業的人都要掌握一些，因為它是我們彼此交流的工具。不過我個人認為懂一些基礎的就夠了，不要在這些書本上花功夫。真正的音樂知識，是很難寫在書本上的。

對於聽音樂，我不想人云亦云地說一定要多聽。聽音樂對於創作的確十分重要，但我認為如果你喜歡音樂，平時正常聽就夠了。音樂不是聽的越多就吸收的越多。不要非去聽自己不喜歡的所謂好音樂。聽音樂應該是快樂的事情。可以嘗試用樂器比如鋼琴，把自己喜歡的旋律演奏一下。

上文提到了和絃。和絃這東西有好處也有壞處。好處是，透過掌握幾個常用的和絃組合，在它們的輔助下，你的曲子很容易寫好聽，它可以降低作曲對於一個初學者的難度。壞處是，你很容易被和絃限制住，而且光靠和絃是寫不出真正的好曲子的。不過還是建議你學一下和絃，你將來也許會被和絃限制，不過慢慢你就能跳出來，讓和絃為你所用。

對於作曲靠感覺這種說法，我不敢苟同。靈感只是學識的一種釋放形式，對於音樂來講，這學識指的就是平時你聽的，演奏的，接觸的音樂旋律，在你腦中積累沉澱，並加入你自己的理解後形成的產物。這點我感同身受。

以上的內容大概說的都是作曲。我認為作曲和編曲是相輔相成的，而其中作曲又是編曲的基礎。你初步掌握一些作曲能力之後，就可以嘗試分聲部，加伴奏成分，為編曲先打下些基礎。

練習樂器是要下苦功夫的，要堅持。但是對於聽音樂，創作音樂這些事情，還是以一個好心情來做吧，心情不好時不要勉強。

最後就是，千萬不要著急，不要有什麼負擔。要保持對音樂的熱愛，和對自己的信心。

有樂理，樂感，重要的是感覺，當然，樂理是最重要的基礎。

例如你心情很開心要你寫一首傷心的曲子，怎樣寫也寫不好。

跟著心情去寫，靈感來了馬上記下。

會吉他和鋼琴夠作曲、配和絃用了，你要配器的話最好有點其他樂器的知識，貝司和爵士鼓也常用的。