“黃飛鴻”系列影視劇一直伴隨著香港武俠電影的成長、發展、以及如今的低潮階段。從關德興的較早版黃飛鴻算起、到成龍、王珏、王群、譚詠麟、再到最經典的李連杰和趙文卓、直至最新的彭于晏版，每一個鮮活的形象，展現了香港這座電影之城幾十年的傳奇。

雖然每一個演員所展現的黃飛鴻各有千秋，都給觀眾留下了十分深刻的印象，但毫無疑問，在絕大多數人的心目中，最經典的黃飛鴻形象依然屬於功夫巨星李連杰的版本。

如果說《少林寺》裡的小和尚一角令李連杰一炮而紅，為廣大華人世界所熟知的話，那麼黃飛鴻一角，才真正使得李連杰在群雄並起的香港演藝圈站穩腳跟，登上巨星的地位。李連杰雖然是北方人，但他體型相對精幹，符合南方人的特點、再加之其正義凜然的氣質和紮實的武術功底，演藝黃飛鴻這一位南方武學宗師簡直堪稱天造地設。

當年李大俠虎虎生威的模樣現在還在小編腦海裡縈繞，而如今，李連杰的身體狀況卻每況愈下。他把自己的一生的奉獻給了動作電影事業，落下的一身傷病已難以恢復，可能永遠與這個經典的銀幕形象絕緣。一看到有關他近況的照片，那老態龍鍾的模樣真令人唏噓感嘆。

新一代演員中，能夠接替李連杰之位飾演黃飛鴻之人幾乎沒有，還有一件事情比人才凋零更可怕，那就是關於黃飛鴻的題材已經接近枯竭。

近幾年關於黃飛鴻的電影有三部，分別為彭于晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》、無名小卒版的網大電影《王者歸來黃飛鴻》，還有趙文卓版的網大電影《黃飛鴻之南北英雄》。

彭于晏版的黃飛鴻故事淡化了家國情懷，只是粗淺地講述了一個反抗碼頭黑幫的事件。因此，劇情問題被網友吐槽太多，連彭于晏本人的演技都沒人關注了。

而網大電版的《王者歸來黃飛鴻》，光看宣傳海報就夠大家喝一壺的了。

能夠把變相怪傑與黃飛鴻放到一部戲中來，我想也只有中國特產的網路大電影可以做到了。在這個產生了《肖申克的舅媽》、《道姑下山》的神奇業界，像這種腦洞大開的設定，已經成了某種意義上的“標配”。

至於趙文卓版的網大電影《黃飛鴻之南北英雄》，更是把這種腦洞無限的風格發揚到了極致，居然出現了黃飛鴻打殭屍的壯觀場面，是的，你沒看錯，因為該片的原名就叫《黃飛鴻之生化人》，後來可能覺得這名字太過扯眼球，才改得謙虛了一點。

而生化人的形象，也充滿了五毛巨資的既視感。

近年的黃飛鴻系列，可謂是口碑票房雙雙撲街，最後墮落到網大電影的地步，也是沒有辦法的事情， 究其原因，我認為不能單獨怪演員。雖然李連杰已經無法出山，但至少我們還有老戲骨趙文卓，所以這不是主要的原因。小編認為，《黃飛鴻》系列之所以如此不振，主要問題還是出在編劇上。

因為編劇的不濟，才導致題材枯竭，胡編亂造。

編劇質量的低劣，已經是近期影響中國影視業發展的最大問題，沒有之一！作為一個資深八零後，小編記得在自己年輕的時候，雖然影視劇的構圖爛、色彩差、又因為老電視是天線模擬訊號，經常畫面抖動模糊，只看得清個大概，但當時的電視劇劇情真是槓槓的好，影視劇刷個十幾二十遍都不覺得膩味兒，反而越看越有新發現。

而現在的影視劇，能夠讓你靜得下心來安安靜靜看完的都如同鳳毛麟角，更別說二刷三刷。像黃飛鴻這種動作片系列，照理說並不需要水平太高內涵太深的劇本，可就這樣一個簡單痛快的劇本，依然沒有好編劇可以勝任，可見現在影視圈原創環境確實不怎麼樣

所以說，黃飛鴻系列之所以萎靡不振，並不是獨立問題，而是整個影視圈的整體風氣問題，黃飛鴻系列要想再次出彩，須等待中國影視圈整體電影編劇水平的提高。

黃飛鴻影視金融平臺投資電影,是根據電影票房情況進行分賬的,一般情況下投資人能享受到5年的全球電影票房。電影大賣票房高,分賬就多,票房差分賬就少。