京劇是國粹，在清朝初期徽班入京時發展起來的劇種，直到清末民國時期已經形成許多京劇流派，唱唸韻白或京白都可以理解，京劇入流，每個流派都有自己獨有的劇目和唱腔，比如程派唱腔從腦後發音，聽起來非常享受和過癮！相聲不入流，解放以後起起落落，在艱苦歲月時期出現一些相聲名家，文革十年相聲被冰凍了，改革開放了相聲主要分諷刺類和歌頌類，那時候是師父找徒弟，比如馬季找姜昆、趙炎等，相聲傳承不允許父傳子，真正能成名的角可以說萬里挑一，如今的相聲分為商演和紮根小劇場，能成為相聲藝人有天賦學成能容易一些，沒有天賦早打發回家了！把話說透了肯定得罪人，是非早晚有定論！

歸根到底，是從業人員的素質。京劇，從前是坐科，現在基本都是戲校出來，深知從事這一行的艱難。再拜師，自然是一板一眼的學習。而相聲，可以說是各行業都學不下去的，幹了相聲。而且相聲拜師之前講究‘燻’，天天在園子燻活，素質如何，可想而知。

京戲師承名家的唱唸做打，有其獨自的特徵，是他家所不能及的。名家是自成一派，你學的那派懂行的一聽一看，就知道你是師承何人何派。而相聲藝朮是說唱曲藝的一種形式，是雜傢什麼也會，什麼也不能自成一派。建國前相聲藝人大多沒有文化，是口傳記憶之學。拜師是相聲藝人們在死亡線上為生存，不得不抱團取暖，靠口傳心記傳授技藝混口飯吃傳承發展。就是同一段子不同演員表演雖有差異，仍不能形成自家獨有特色風格的成為體系。業外話，如不當，敬請先生指導。謝謝。