畫意攝影主要有西洋油畫風格、中國國畫效果及電腦數碼製作。

油畫設計：西洋油畫風格以其凝重的色調及影調錶現強調畫面的氛圍與厚度感，所以此類風格的設計背景道具的色調與質感就相當重要。選擇歐式田園背景或具有明顯影調對比的深色背景是比較符合油畫特點的。一幅好的油畫背景就給我們的作品也提供了表現強烈立體感的基本元素。

我們在商家選購噴繪畫意背景時，應注意背景中虛實、明暗、遠近的對比關係。有繪畫基礎的攝影師也可以考慮自己手繪畫意背景，這樣出來的背景就是獨一無二的了，那麼在自己繪製背景時，多選擇油畫、丙烯、廣告色之類，繪製時要注意的一個細節是不必太過於細膩，而要以強調大效果為主。因為我們在拍攝時並不希望背景特別的清晰，這樣畫面缺少縱深感，所以，粗線條的背景圖案會使畫面產生戶外般的景深效果。

技巧

選定好背景之後，我們下一步要做的是根據背景特點選擇合適的道具來營造氛圍。不同的背景需要與之吻合的道具相配，這個過程很關鍵，往往畫意類拍攝主題不明顯就是因為畫味不足。那麼這就是因為場景設計理念不明確，主題不突出的的原因造成。

除此之外，畫意拍攝的造型及服裝也很重要。要想表現出濃厚的畫意效果，造型上需要選擇一些有質感的飾物，如符合畫面背景的枯樹枝，乾花之類。而服飾則可選擇麻布，再生布或其他質感較強紋理明顯的的材料裹裝或縫製。

在拍攝中，由於我們的畫意攝影屬於仿畫攝影，畫架前的模特都是靜止的，所以模特的美姿是以靜態為主，不必太張揚。而畫意的用光則是拍攝一大難點。油畫特點需要畫面具有凝重的影調感，所以，燈光基本上都是以單燈或者單組光源為主，並且需要加上輔助光源修飾光效。我們一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全側光都是我們常用的拍攝油畫效果的光位。為了更好表現畫面的油畫色彩，持續光源的低色溫效果是最佳的選擇，並且，這種燈光由於本身光質較硬，所以比燈箱更具有油畫般的影凋效果。

記得安格爾還說過一句話，“藝術的最好表現方式是不露痕跡的”，那麼，我們在拍攝畫意作品時，不僅要從畫面上做到構圖精緻、用光講究、影調優美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結合！人物自然而不矯情，質感逼真而不趨世俗，細節周到而不奪目，畫面華美而不豔麗！

謝邀！最多見的中國畫意的照片在描述大場面的風景不多見，一般都是個別小鏡頭較為多些，一般梅蘭竹菊常些，再配上一些國畫原素落款印章很有國畫的意境別有一番風味！

畫意攝影是欲拍攝出具有真實具象的、如同中國的工筆畫、西方的油畫風格的攝影作品。

當然，拍出具有畫意風格的攝影作品很不容易，而一旦拍出，就會成為攝影藝術經典。

在攝影創作中，有人有意無意地會拍攝出具有寫意國畫風格的風影照，特別是山水照片，有的就是一幅優秀的國畫風格。這是因為所拍攝的山水自然風景超美，本身具有如詩如畫的風光，加之作者選準了角度和側面，自然就拍出了藝術攝影作品。

而拍人像就有所不同，比拍攝具有純寫意國畫風格的作品要難得多。需要拍攝者的知識技能要高得多。

要有絕好底版。絕好底版是拍攝具有畫意風格的人像風格的藝術攝影作品的重要條件。醜人拍不出油畫中的美男佳麗。

胸中有美同樣是創作出寫意畫攝影作品的關鍵。

胸中有美，才能創作出詩情畫意含蘊其中的有照外之想的，有意境有主題，有語言，有詩意的攝影作品。(認同請關注)。

畫意攝影起源於19世紀80年代，攝影師“膩歪”了純粹的瞬間攝影，尋找“新意”將攝影和繪畫相融合，創造的突破傳統，表達個性和才華的一種攝影流派。

畫意攝影概括起來有三種風格：抽象風格、油畫風格和水墨風格。

抽象風格是將現實影像用純粹元素表達的視覺，很具有現代感和表現力。

油畫風格是將油畫中強的質粒感、濃厚感運用於攝影之中，濃重的大色塊夢幻迷人。

水墨風格是以黑、白、灰為主色，構成畫面的攝影作品，給人以恬靜淡雅、山水畫般美麗的享受。

其實，美術和攝影本就有著很深的淵源，你中有我，我中有你，不可分割。

上海徐家彙源的土山灣博物館的前廳，布展有許多不錯的畫意攝影作品。

目前這個季節是很適合拍攝中式畫意攝影，桃紅柳綠，大地一片盎然。

拍攝中式畫意，首先我們應該明白其畫意的表現形式，比如我們可以模仿工筆畫，這個最近比較流行，《大宋宮詞》電視劇劇照就有很強的這樣風格，當然目前後期軟體提供一些這樣的外掛，成片也有讓人眼前一亮的感覺。

另外就是單一背景上安置與背景反差的拍攝主題比如茫茫一片雪景中，一位身著紅裝的淑女雪中邁步，也覺得意味深遠。再比如夕陽下獨舟垂釣。最有意境是黑白影調來表現中國山水畫的寫意意境，比如近山，中水，遠疊巒的意境，當然中式意境攝影更重是畫面被攝物體儘量少。

我們在這個季節草，也可以用中長焦段大光圈鏡頭，透過前實後虛，或後虛前實的構圖方式來表現意境，當然前後景的色調搭配反差越大，視覺效果可能會越好。比如虛化前景柳葉綠，彰顯後景的桃紅，一綠一紅定會別有風味。