直接講普通話，那還叫戲嗎？你要欣賞戲曲，最起碼戲曲的唸白該懂吧！各劇種自有各自獨特的語言道白，豈可用影視劇去衡量戲曲，真是豈有此理！！！

戲曲是中國傳統文化的精髓，是一種集演唱與表演為一體的藝術形式。但是由於戲曲經常到了關鍵時刻，它不用白話講出來，而是要用戲詞給唱出來，這就有些急人了。

我小時候看泗州戲的時候，也有這樣的疑問，為什麼明明演的好好的，白話說的好好的，可是一到精彩地方他就改成唱了，而且對面也不急，真的是難以理解。

後來我在正式接觸戲曲的時候，終於搞明白這個問題了，其實精彩部分“唱”出來遠遠要比“說”出來更有意思，因為很多情感是無法用唸白來表達的，需要輔以音樂。

古人有云:“言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”意思就是說話不如嘆氣，嘆氣不如唱歌，唱歌不如手舞足蹈。

所以戲曲表演中，一般的劇情用普通唸白，到了精彩的劇情唱出來，到了關鍵的地方新增上動作，目光如炬，身手敏捷，而“唱唸做打”這也是戲曲中的四大基本功。

其實這個問題如果從戲曲的起源講起，那就很好解釋了，戲曲在萌芽階段，是純音樂的，也就是純屬將故事給唱出來，現在很多傳統小戲，也都是直接從頭唱到尾，並沒有劇情的發展。

隨著慢慢的發展，觀眾不再滿足於純聽，於是在戲曲節奏的間隔時間，就有了對白，這在一定程度上也充實了戲曲的內容，我們會發現，當今娛樂圈也有不少歌手在唱歌的時候新增對白。

到了後期，由對白逐漸的演變為表演，戲曲也從簡單的唱演變為唱唸做打，所以並不是戲曲為什麼不直接說出來，而是要用唱的，實在是唱的比說的要久遠啊！

因為是演劇啊，如果好好說，就像如今的話劇一樣，那麼古時的人們看著沒勁啊。

與西方的戲劇不同，中國的戲曲主陣地是民間，民間演戲，城鎮裡的就是勾欄瓦舍，偏遠點的鄉村就是露天舞臺，這樣的場所，請問如果是話劇，你能看得下去不？

再者，演劇是一種職業，必須得有不同於一般人的技藝，所以舊時的演劇中都有插科打諢的場景，而唱更是其中關鍵的一環。別的不說，舊時的唱戲，在沒有音響的情況下，嗓音也可以傳出幾里地，如果話劇也這麼高聲的話，豈不是成了“吵架”？

其實說穿了，古時演劇為什麼要加入唱，離不開唱，通俗地來講，這是耕置於中國的土壤中的，我們舉個例子來說，比如說書，同樣的一段書，你會掏錢去聽帶唱的還是不帶唱的？

其實，我舉的這個例子並不好，對沒接觸過戲曲的人來說，真有可能選不帶唱的，這不重要，重要的是古代的戲曲，比如宋元雜劇就是在評書的基礎上發展而來的，當時的評書人們喜歡的帶唱的，也就是諸宮調，發展到元代，二者結合再輔以其他技藝，便形成了成熟的元雜劇。

講到這裡，不知你聽明白了沒？簡單地來說，就是中國的戲曲一開始就是這樣的，這是當時觀眾綜合選擇的結果。如果你還不明白，我再講以下一點:

詩詞總該聽說過吧，我們現在說讀詩詞，其實在古代詩詞都是配樂唱的，詩詞發展到元代，變為曲，這就更不用說了，曲也是用來唱的，只不過此時的曲牌可以合在一起組成套曲，然後用來講故事，也就是演戲罷了？

華人聽慣了曲，你卻讓演劇的時候沒曲，這人們怎麼可以答應呢？

既然是戲劇，那就必須有唱，念，做，打組成的形式來表演，多種多樣性的表演，可以使觀眾欣賞到更多的藝術文化。演員也容易記住唱詞以及更好的表演。這是我一點點看法，也不知對不對。