充滿奇幻色彩，並且略帶軍事部分的美劇必須推薦的是《權利的遊戲》，本片改編自喬治.R.R.馬丁的奇幻作品《冰與火之歌》。目前已經播出七季，第八季定於今年四月份首播。

《影》的確比《長城》好一些。一個是五色人海大戰，粗暴。一個是黑白水墨，雅緻;一個講戰爭場面，講人類與怪獸的搏殺，滿屏荷爾蒙。一個講朝堂和人心的詭譎，講本尊和影子之間的博弈，人心浮動。但是剝開它們的影像表達差異，老謀子其實是換湯不換藥。

　　影片一出來，黑白二色，挺乾淨的。旁白說：小艾正面臨一生中最困難的選擇。由懸念開篇，這點我要點贊，這樣的開頭是很抓牢注意力的，所以看這部電影我全程沒有打岔。影片中，都督府的牆上畫滿水墨畫，王宮大殿垂滿書法墨跡，光影交錯間有曖昧陰森的美感。水墨服裝挺好看的，飄逸、瀟灑、意象，行動時衣袂飄飄，圖案看起來朦朧典雅，如果單獨放在某個角色或某個場景中烘托氣氛點綴挺好的，問題是濫用。所有人的服裝，從王到屬臣，從舞姬到都督夫人，全部用上了水墨花紋的服裝，而且是印花，讓我忍不住想吐槽，看影片設定的故事背景和人物稱謂，推算時代大概是三國時期，而印花染織技術，是近代的事情了。古人染色都是染單色，所以才有那麼精妙的織錦技術和刺繡技巧。雖然是主打水墨，但這種大面積的水墨已經不是主打了，而是除了水墨見不到別的，服裝上大量的水墨加印花，與故事背景構成了一種荒謬感，讓人有些齣戲。感覺是強行為意象而意象。導演為了所謂的美和飄逸，選擇了一種單調的烘托方式，失去了表現故事複雜性的感染力。

　　《影》中的太極陰陽圖是我最想吐槽的。船上的巨型太極圖，震撼之餘有些違和。同樣刻意的還有密室下雨的設計。天坑裡，雨絲順著微光傾洩，地上是碩大的太極陰陽圖地板。都督真身和影子站在陣眼上，一個拿棍，一個拿傘，對練破解楊氏刀法。水滴，動作，翻飛的衣袂，拉長的鏡頭，熟悉的味道，熟悉的《英雄》。所有打鬥的場面都是英雄的復刻，武打的真實感成了次要表現，動作飄逸成了導演主要想表達的東西。四次以上的太極陰陽圖特寫，至少有十幾分鐘的打鬥場面，就這樣，在雨水加持下電影節奏慢了下來，再慢下來，失去了一個電影的緊湊主線，把鏡頭投向形式上的各種細節。我明白張導想用太極來表示勢力和情感的此消彼長，互相變化，來暗示真身和影子之間的關係，暗示愛情線的變化。但是隱喻真的只能點到為止，濫用就讓人感到厭煩了。影片中的雨，雖然開場有鋪墊，但是上朝下雨，對練下雨，對話下雨，打鬥下雨，攻城下雨，城破下雨，連密室裡也下雨……我知道導演想表達陰鬱，表達人心險惡，表達肆意生長的慾望，知道這是江南，也知道是戰略需要，但是沒完沒了的氤氳鏡頭，讓人有些抓狂：雨啥時能停啊?

部電影裡最諷刺的一個地方恐怕是——電影中最正直的兩個男人恰恰是那個沛國上下欲除之而後快的楊氏父子。楊氏父子在片中並沒有出賣任何人。楊蒼甚至還在主動將大隊兵馬派去支援主公的情況下，以三軍主帥的身份踐行了同“子虞”一對一單挑的承諾，三回合過後還在優勢局面下主動提出收手。

然而就是那麼一個武功高強、顧全大局、有情有義的漢子卻在權力的遊戲中最早的出局了。

（這點和艾德史塔克的出局倒是頗有幾分相似之處）

而片子的其它五個主要男性角色 都督、沛王、魯卿、影（雖然是迫不得已）、田戰（沒石錘但疑點極多）都出賣了自己原本要忠誠的人。

所以，看到這裡，我又想起來了知乎上一個問題：為什麼蜀漢將領更容易博得人們的好感。

因為大家更希望看到的是楊蒼（關二爺）守護下的百姓安居樂業，而不是功臣的老母因為朝堂上的勾心鬥角橫死在床鋪上 ，不是嗎？