松江派又名“華亭派”，是明末山水畫流派之一，以顧正誼為創始，以董其昌為代表。其支派有三:以趙左為首的稱“蘇松派”；以沈士充為代表的稱“雲間派”；以顧正誼為代表的稱“華亭派”。他們都是當時松江府人，其畫風逸潤蒼鬱，骨格靈秀。

顧正誼是明萬曆年間人，人品高潔，好讀書，由於家中多名跡，然潛心臨摹，故精於繪畫。畫山水初學馬琬，後學“元四家”，各得神解，無不酷似。與宋旭、孫克弘友善，窮探旨趣。

董其昌，字玄宰，號香光居士。出身貧寒，萬曆十七年中進士，後官至南京禮部尚書，太子太保等職。董其昌才溢文敏，通禪理、精鑑藏、工詩文、擅書畫及理論。是晚明最傑出、最具有影響力的書畫家，他長於畫山水，注重師法傳統技法，追求平淡天真的格調，講究筆致墨韻，拙中帶秀，清透雅逸。而且他對明末清初畫壇影響很大，董其昌的作品也是海內外收藏家尋覓的目標。

正統派指的是以王原祁為代表，是著名畫家王時敏的孫子，並與王時敏、王鑑和王翬合成清初“四王”，又稱“江左四王”。

王時敏，出身明末宦官之家，寄情詩文書畫，家藏書法名畫甚多，反覆臨摹，並得到董其昌指點。擅長畫山水畫，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸。

王鑑，清代著名畫家，出於書香門第，是王世貞曾孫。家藏豐厚的古畫明跡，為王鑑學習名畫提供了良好的條件。早年得到董其昌親自傳授，不斷學習諸多前輩大家的筆意，仿古吸收古人筆墨，並形成了自己豐富的山水畫。尤其是他的青綠色山水畫，慎密秀潤，嫵媚明朗，清潤明潔的畫風，清雅的書卷氣，為後人所稱道。

王翬，清代著名畫家，被稱為清初畫聖。祖父、父親均善繪畫。王翬自幼嗜畫，繼承家學，很早就表現出非凡的繪畫才能。他所畫山水不拘一家，廣採博覽，集諸家之大成，熔南北畫派為一爐。他很善於借鑑學習，和其他書法性用筆結合起來，創造出一種華茲渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。因而他所畫的景色往往生趣盎然，清幽靈動。

王原祁，一號石師道人，清代著名畫家。康熙年間任書畫譜館Quattroporte，編寫過大型書畫書籍《佩文齋書畫譜》，對書畫愛好者，提供了全面的資料，也是中國繪畫史上第一部寶典。在繪畫方面喜歡臨摹五代至元時期的繪畫名作，在技巧方面喜歡用幹筆，由淡向濃反覆暈染，由疏向密，反覆擦拭，乾溼並用，畫面顯得渾然一體。

明朝中期的吳門派與浙派山水畫發展到了明朝末期的時候已經呈現出了不少的弊端，不似從前繁榮不少這兩個門派裡的畫家都是流於表面，一味的模仿筆墨以及筆觸傷的形態並沒有到達很高的藝術造詣以及修養，這種一味追求表面上流於形式的粗放的繪畫習氣在當時已經頗見衰落，這個時候整體表現出文化修養的文人山水派有分成了三個派別，分別是以沈士充為代表的雲間派，以趙左為代表的蘇松派以及董其昌代表的華亭派。三個派別的觀點相互融合，他們注重筆墨，強調畫的內在所給人帶來的影響，這三個派別所在的地區都是松江府管轄的區域，就形成了我們說的松江派。這三個派別中以董其昌的影響最為壯大，董其昌在繪畫中提純的繪畫語言，筆墨語言成為了他繪畫表現的主要目的，他也在繪畫中建立起了具有抽象形式美感的畫面結構。在學習古人的作品時候有兩種弊端，板結與粗簡，都在他這裡得到了克服，他注重抒發個人的情為追求，以書法入畫虛實相結合的繪畫風格。主要作品有《青卞圖》以及模仿黃公望的《江山秋霽圖》都是他的代表作。董其昌另一個比較巨大的影響在於他的話論以及他提出的南北宗論。“四王”是依照董其昌開闢的道路所承接的代表，第一代是王時敏與王鑑。他們都是董其昌直接教出來的，第二代是王時敏的孫子王原祁以及他們倆的學生王翬。