差在走形，也就是失真。

徐悲鴻大師之前，其實以畫馬著稱的畫家也不少，但當時大多數畫作的風格有一特殊的異常之處，就是片面誇張細節。

我有幸在遼西最大的圖書館裡拜讀過王度廬先生著的小說《臥虎藏龍》與《鐵騎銀瓶》的極早的珍藏版，那裡有清末民初時畫家的配畫，其中的馬畫得極其有特點，或者說“古怪”——大肚子，超級大的大肚子，若是把馬頭擋上，你說那是缺兩隻腳的大肚子蟈蟈我也信。

當時的畫作基本上就都是那種誇張的風格，不能說不好看，但很明顯非常失真。

在當時來講，關於馬的畫作，除了上文說的區域性誇張的風格，另一種風格就是如俗謠一般，匹匹都是高頭大馬，形象顯揚，除了毛色以外，連神態都差不多，滿紙幾乎就是“Ctrl+C”“Ctrl+V”的畫風，自然不夠生動。

而徐悲鴻大師是看到這種情況，而且看到心裡去了的。他畫的馬，主張的是【寫實主義】，強調國畫改革融入西畫技法，作品有氣韻，形象生動，自然就明顯高出其他畫家一籌了。

古代畫馬高手很多，從唐朝的韓幹，到宋代的李公麟，元代的趙孟頫，都有著名的畫馬作品，他們的馬都是工筆重彩的或者是工筆線描的，清代的義大利傳教士郎世寧有百駿圖傳世，他的作品更是結合了油畫技法的工筆重彩畫，到了近代當代，大多數畫馬高手也是用工筆重彩的方式表現，馬晉，溥佐等人的馬也是學習郎世寧，趙孟頫，特點是造型準確，動態精準，但是因為是工筆重彩畫，在筆墨韻味和技巧方面與寫意畫是不能相比的。

徐悲鴻早年學習中國畫，後來留學法國，有很好的造型能力，筆墨技巧也不錯。他畫的馬大多數是水墨寫意的，以動態的奔馬居多，因為有較高的造型能力，他的奔馬造型精準，馬的肌理形態靈活，動感十足 ，另外，他的大多數奔馬作品創作的背景比較特殊，在抗日戰爭期間，徐悲鴻先生創作了大量奔馬圖和雄獅圖，目的是激勵全國民眾的抗戰熱情，這些作品也的確激勵了當時的抗戰，也正是徐悲鴻先生的愛國情懷和人文精神，讓他在美術界和文化界得到了良好的口碑，加上他在美術教育領域做出的貢獻很大，使他成為中國美術界的一個代表人物，因此，他的奔馬作品有著很高的社會知名度。

徐悲鴻先生的藝術水準其實不只是體現在奔馬作品中，他的代表作《愚公移山》《田橫五百士》《徯我後》《伯樂相馬》都是人物畫，這些作品在當代中國美術史上有著崇高的地位，比他的奔馬作品更有意義，也更有藝術高度。

喜歡畫馬的畫家，他們與徐悲鴻相比差在無名。

藝術家的名聲，並不是與他的技能成正比。我不是在否定徐悲鴻在繪畫藝術中的繪畫技能。他的確是具有相當造詣的繪畫藝術大師。但是，假如他沒有行政職務，沒有供他展示的平臺，他的技能再高明，相信他也會和其他無名畫家一樣。

從事藝術的草根，他們缺少的不是技能，而是平臺，缺少的是機遇。就如我們雲南省的書法家馮國語，寫幾十年都默默無聞。而在一次機緣巧合的奇遇中，被一大人物看中他的書法，從此便一發沖天，一夜之間便成為了“雲南第一筆”。在此之前，他寫的字都是白送。而如今，千金難求。是不是他的技法出名以後有了長足的提升？沒有。是有名了。而比他好的人，多如過江之鯽。

有名了，你的作品就成為了人們追逐的物件。人們收藏你的作品，並不是因為你的作品藝術價值，而是你的名聲，會給他們的藏品帶來升值。在急功近利的現代，有誰會把錢投到百年之後？

悲鴻先生馬作以寫實為根基，既有大寫意的隨性揮灑，又呈現出深厚的造型功底，重神又不失形，稱一代宗師毫不為過。當然，技藝之外也有時代因素。個人更加欣賞劉繼卣先生的動物畫作。