有美術基礎對攝影確實有很大的優勢，具體如下：

（圖片是我作品，非美術生提供）

一、色彩搭配優勢

色彩搭配是美術的基礎課程，有色彩的每一張作品都離不開色彩搭配，不同的顏色組合在一起會給人產生不一樣的心裡暗示，成功的色彩會讓畫面更協調、和諧，更加有層次感，節奏感。

雖然攝影不是像作畫一樣自己設計，但是每一次拍攝（黑白照片除外），主體和背景的組合，都會涉及到不同的顏色搭配。有美術基礎的攝影師在拍攝影時，會不自主的注意到色彩搭配是否符合該片的主體。

二、場景選擇優勢

對於剛玩單反的普通人來說，拿著單反拍照，幾乎是腦子裡一片空白，比如我們拍的最多的美女人像，普通人的關注點基本都在美女身上，看看如何把美女拍的更美，對背景的關注那是需要無數次拍攝之後才會開始留意。而對於擁有美術基礎的攝影師來說，他們不僅會想辦法把模特拍的更美，更會在剛開始就注意背景是否和主體搭配，如果搭配不合理，他們會重新搭配，從而選出更加符合主體的背景。

三、畫面美感優勢

有美術基礎的攝影師，肯定會優先將畫面美感放在第一，這個是反覆實踐形成了的潛移默化結果。拍照光線好不好，場景和主體是否搭配合理，模特造型是否符合主題等會影響畫面美感的因素都會被他們考慮到，因此學過美術的攝影師多半拍出來的作品更具有美感，尤其是在攝影新手對比中更加明顯。

四、創造力

美術就是創作的藝術，多創作就會讓他們有更多的點子出現，轉移到攝影上，相對來說，他們的想法也會多於普通人，從而更容易創作出不一樣的攝影作品。

以上是我簡單總結的幾點優勢，當然這個只是相對的，還是有很多非美術的攝影師也非常優秀的。

攝影就是美術。包括繪畫、雕塑，都是一套玩意。用的工具不同而已。攝影是從繪畫這類美術中分離出來的一個新的藝術體系，用了一個比較現代的工具，照相機。起先，人家是給攝影掃地出門的：你用機器跟我們拼，算不得藝術。

只是藝術是包容的，後來又逐漸接納了用相機拍照片的所謂攝影。說句實話，攝影很不像話，現在變本加厲，不但使用機器，還用PS，用美顏，把原本的世界弄得面目全非。但是藝術逐漸從非主流，變成了社會主流，也就就被現代攝影一統天下。

但藝術就是藝術，瞎搞就是瞎搞。美術，一定是有正宗門派的傳承的。雖然也在不斷接受新的元素。但美術理論一定是攝影的正宗，或者說美術基礎就是攝影基礎，美術高手就是攝影高手，拿起相機，人家天下第一。

好處還是有很多的但是我著重說一下重要的審美吧！本文插圖為莫奈作品

個人覺得最重要的就是審美了。美術和攝影這都是需要很高的審美水平和獨到的見解。

審美就是對美的認知，有人喜歡高飽和度的圖片因為他們覺得高飽和才是美的，而有些人則喜歡低飽和甚至是黑白的畫面。這都是取決於個人審美。

個人審美也會出現偏差所以這時候還有一個就是大眾審美。也就是大部分人都喜歡的東西。美術和攝影也是如此，你拍攝的照片不僅僅需要滿足自我審美還需要滿足大眾審美這才是關鍵。

有很多人的攝影水平一直無法提高也是因為審美水平無法提高，或者說審美水平提高的很慢。

當然審美水平也是慢慢積累和沉澱的過程。比如說你把自己畫的第一張畫和拍攝的第一張照片拿出來看看，再對比一下你現在的。你就會覺得當時所畫的所拍攝的圖片原來水平是那麼的低。