阿爾佈雷特.丟勒的版畫《精神憂鬱》給現代藝術留下了深深的烙印。畫中的天使悶悶不樂地手拿兩腳規坐著，周圍滿是閒置的科學裝置，以及一些工藝美術品。她的臉上陰雲密佈，但她明亮的雙眸卻遮掩不住她機敏的內心，儘管她的姿態顯得疲憊不堪。
在十六世紀的肖像畫中，用手託著下巴的姿態幾乎成了憂鬱的標準形象（倫敦國家美術館陳列的莫雷託.達.佈雷西亞的作品《一個年輕人的肖像》即屬此列）。丟勒對文藝復興時期歐洲的影響無處不在。即便到了現在，這件創作於1514年的作品依然讓人著迷。大名鼎鼎的君特.格拉斯（諾貝爾文學獎獲得者—譯者注）在他1973年的《蝸牛日記》一書中便透過丟勒的畫作對當代政治進行思索。
丟勒的作品其實就是憂鬱症的診斷書。在畫中，丟勒像一名醫生那樣將憂鬱症的症狀一一羅列：手託下巴閒坐一旁？面色陰鬱？診斷結果：典型的憂鬱症。丟勒甚至用一個蝙蝠似的小動物託著一個橫幅，上書“憂鬱症”三字。
憂鬱症也好，抑鬱症也罷，無論怎麼稱呼，人們始終無法擺脫它。丟勒的作品也因此依舊讓人產生共鳴。正如他所暗示的那樣，憂鬱總是給追求夢想的人們造成困擾，這不是個人問題，而是千百年以來就一直存在的，人類集體面臨的問題。
丟勒的診斷是根據中世紀醫學知識做出的。根據“體液”理論，憂鬱為黑色的膽汁分泌過多所致。這也解釋了為什麼畫中人物臉色青黑，且適當使用了黑色墨水。除了古老的偽科學之外，丟勒還從另一個角度解釋了憂鬱----這便是人類靈魂為自身智慧所累的結果。其實，這幅作品真正植根於文藝復興時期的義大利。丟勒曾去過那裡，並熟悉那裡的藝術家們。
在十五世紀的佛羅倫薩，哲學家馬爾西略.費其諾宣稱和他一樣才華橫溢而又內省的知識分子，特別容易罹患憂鬱症。為了給憂鬱者帶來歡樂，他提出多種治療方案，其中多數都要藉助大自然以及維納斯女神的神奇力量。
經過丟勒的有力詮釋，費其諾筆下憂鬱的智者形象變成了一幅肖像畫，描繪了各種閒置的發明工具，以及端坐其中的偉大心靈。不僅如此，透過這幅作品我們不難猜測，丟勒對憂鬱症的危害感同身受，因為他知道，達芬奇，這位與他生活在同一個時代的最偉大的藝術家，便是憂鬱症的受害者。達芬奇因為一種離奇的病痛而無法完成畫作已是路人皆知了：先是為一座他從未製作過的駿馬雕像焦躁不安達數年之久，其後又勞神費力地在佛羅倫薩的一面牆上作畫，最後卻只留下了一幅草圖。到了1514年，達芬奇早已被公認為天才，而其優柔寡斷同樣令人無法理解。
作為文藝復興時期藝術造詣最高者，達芬奇是丟勒全面模仿的物件。《精神憂鬱》這幅作品是否暗指達芬奇創意的喪失？如此以來，丟勒就成了首批研究達芬奇的德裔人士之一，其他人還包括歌德（寫了以最後的晚餐為主題的隨筆）以及佛洛依德（《達芬奇及其童年的回憶》）。
佛洛依德用現代的醫學語言為達芬奇把脈。但同時，他自己又說，沒有其它任何一部作品，能像丟勒的作品那樣，對困境中的人類做出那樣深刻、不朽的剖析。
阿爾佈雷特.丟勒的版畫《精神憂鬱》給現代藝術留下了深深的烙印。畫中的天使悶悶不樂地手拿兩腳規坐著，周圍滿是閒置的科學裝置，以及一些工藝美術品。她的臉上陰雲密佈，但她明亮的雙眸卻遮掩不住她機敏的內心，儘管她的姿態顯得疲憊不堪。
在十六世紀的肖像畫中，用手託著下巴的姿態幾乎成了憂鬱的標準形象（倫敦國家美術館陳列的莫雷託.達.佈雷西亞的作品《一個年輕人的肖像》即屬此列）。丟勒對文藝復興時期歐洲的影響無處不在。即便到了現在，這件創作於1514年的作品依然讓人著迷。大名鼎鼎的君特.格拉斯（諾貝爾文學獎獲得者—譯者注）在他1973年的《蝸牛日記》一書中便透過丟勒的畫作對當代政治進行思索。
丟勒的作品其實就是憂鬱症的診斷書。在畫中，丟勒像一名醫生那樣將憂鬱症的症狀一一羅列：手託下巴閒坐一旁？面色陰鬱？診斷結果：典型的憂鬱症。丟勒甚至用一個蝙蝠似的小動物託著一個橫幅，上書“憂鬱症”三字。
憂鬱症也好，抑鬱症也罷，無論怎麼稱呼，人們始終無法擺脫它。丟勒的作品也因此依舊讓人產生共鳴。正如他所暗示的那樣，憂鬱總是給追求夢想的人們造成困擾，這不是個人問題，而是千百年以來就一直存在的，人類集體面臨的問題。
丟勒的診斷是根據中世紀醫學知識做出的。根據“體液”理論，憂鬱為黑色的膽汁分泌過多所致。這也解釋了為什麼畫中人物臉色青黑，且適當使用了黑色墨水。除了古老的偽科學之外，丟勒還從另一個角度解釋了憂鬱----這便是人類靈魂為自身智慧所累的結果。其實，這幅作品真正植根於文藝復興時期的義大利。丟勒曾去過那裡，並熟悉那裡的藝術家們。
在十五世紀的佛羅倫薩，哲學家馬爾西略.費其諾宣稱和他一樣才華橫溢而又內省的知識分子，特別容易罹患憂鬱症。為了給憂鬱者帶來歡樂，他提出多種治療方案，其中多數都要藉助大自然以及維納斯女神的神奇力量。
經過丟勒的有力詮釋，費其諾筆下憂鬱的智者形象變成了一幅肖像畫，描繪了各種閒置的發明工具，以及端坐其中的偉大心靈。不僅如此，透過這幅作品我們不難猜測，丟勒對憂鬱症的危害感同身受，因為他知道，達芬奇，這位與他生活在同一個時代的最偉大的藝術家，便是憂鬱症的受害者。達芬奇因為一種離奇的病痛而無法完成畫作已是路人皆知了：先是為一座他從未製作過的駿馬雕像焦躁不安達數年之久，其後又勞神費力地在佛羅倫薩的一面牆上作畫，最後卻只留下了一幅草圖。到了1514年，達芬奇早已被公認為天才，而其優柔寡斷同樣令人無法理解。
作為文藝復興時期藝術造詣最高者，達芬奇是丟勒全面模仿的物件。《精神憂鬱》這幅作品是否暗指達芬奇創意的喪失？如此以來，丟勒就成了首批研究達芬奇的德裔人士之一，其他人還包括歌德（寫了以最後的晚餐為主題的隨筆）以及佛洛依德（《達芬奇及其童年的回憶》）。
佛洛依德用現代的醫學語言為達芬奇把脈。但同時，他自己又說，沒有其它任何一部作品，能像丟勒的作品那樣，對困境中的人類做出那樣深刻、不朽的剖析。