人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限，

藝術鏈旨在用心理美學方法來系統分析文學流程。在《藝術鏈》中，作者對藝術的闡釋，背離了傳統的窠臼，顛覆了很多人們曾經的認識，給人一種全新的感覺

攝影也分很多種，其中有一種叫藝術攝影，這種攝影就是藝術。

人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。可能關鍵是得搞清什麼叫藝術。不然的話，恐怕沒法知道攝影算不算藝術。咱們經常看到有人說某樣東西是什麼，或者一定要做什麼。你問他後面那個“什麼”是什麼，他們卻目瞪口呆，不知怎麼回答，心裡罵你如此大膽。不知這些人憑什麼說那東西是什麼，怎麼可以做到連自己都講不清的那個什麼。

對於藝術是什麼，學者的看法不完全相同。綜合各種觀點，我想，藝術是有意地使用技巧，創造比日常見聞更美的事物或表現。

藝術品和藝術表演應該比我們平常見到的事物或聽到的聲音更美妙。圖畫裡的山水往往比咱們身邊的環境要漂亮，小說裡的愛情經常比咱們自己的經歷要動人。如果不是這樣，大家張開眼睛到處張望就行，幹嘛要花錢花時間上電影院和博物館？

我說有的攝影是藝術，有的不是，就因為這個原因。一些拍照主要目的是紀實，例如課程上完了跟老師合影，記者拍攝領導剪綵，警察拍攝犯罪現場。這些不是藝術品。一些拍照主要目的是創造比現實更漂亮的影象，給人美的享受。例如在天黑之前用負曝光補償製造夜景，或者透過布燈搞出發型光、眼神光和輪廓光。紀實攝影主要求真，藝術攝影主要求美。真和美有時會衝突。

有人說，多少藝術品都是花大功夫搞出來的，拿個相機咔嚓一下也算藝術？的確，總的來說，攝影的難度不如其他很多藝術形式。不少鋼琴家和油畫家三五歲就開始彈琴學素描，攝影師似乎沒必要一邊念小學一邊苦練抓拍和摳圖。藝術需要技巧，但不完全以難易為標準。

鄭板橋幾筆就畫出一棵竹子，輕鬆瀟灑。

麥克納利（J. McNally）拍攝美國海軍的無人飛機，絞盡腦汁構思，最後想出類似中國古詩影略的招數：黎明動手，不照亮飛機，而照亮它的周圍。

他和他的小隊通宵不睡做準備。當朝陽在遠山後面改變天空的顏色，八支閃光燈在飛機底下射向跑道，兩個長條燈箱照亮機翼兩端。燈具前都放了橙紅的色片。於是出現了非常震撼的景象：背光的群山還是一片昏暗，天空已經變得火紅和金黃，跑道反射著鮮豔的橙光，三角形的飛機輪廓分明，但面目神秘不清，閃亮的翼尖像鋒利的寶劍。這張照片的設計和拍攝絕不比鄭板橋的名畫來得輕易。

藝術最主要的標準是美，而不是難。運用技巧應該是為了創造美，而不是為了炫耀本事。羅素（B. Russell）說，科學是中性的，可以用來做好事，也可以用來做壞事。有些人以為科學就是正確，那很傻。技巧也是這樣，可以用它把作品搞得很美，也可以用它把作品弄得很糟。難度大不見得就美。

所以說，藝術是多樣性的，比如說繪畫藝術，攝影藝術等。藝術跟藝術也是有區別的，個人認為攝影不能跟其他藝術相比較