說句不吉利的話，Ariana Grande的這張《Sweetener》，肯定會讓不少歌迷脫粉。當然樂觀且真愛的歌迷，也會說這是一次比較好的洗粉機會，從此完成Ariana Grande歌迷隊伍去偽存精的大業。

對於Ariana Grande來講，《Sweetener》也是一張自我提升的專輯，雖然上一張專輯《Dangerous Woman》，讓她迎來了事業巔峰。但作為一個對音樂有追求、有野心的歌手來講，《Dangerous Woman》的巔峰，恰恰也是某種音樂模式的終點，想要音樂有可持續的發展，必須再釋放自己更多的音樂潛能。

此前的Ariana Grande，在英美唱片工業體系裡，就是一個標準的唱將型流行歌。而這種定義，很大程度上是音樂的製作手法，是偏向於那種Teen-Pop的流行手法的。這其中有一些標準的合成器音色，以及談不上新穎的律動，在音樂導向上，除了以Ariana Grande的聲線作為支點之外，更不會導向音樂元素的融合，以及音樂與人聲的試驗等等。

而在《Sweetener》這張專輯裡，Ariana Grande的突破，倒不是激進的實驗，更多反倒是一種對R&B文化的一種迴歸。至少是從流行工業體系裡，回到了R&B領域的音樂標準。

像開場的《Raindrops》，雖然只有短短的半分鐘，雖然還是用了一定的效果修飾，但Ariana Grande的演繹，還真是讓人想到了Whitney Houston的那首經典作品《I Will Always Love You》。這種用肉嗓來體現R&B音樂質感的做法，既是對R&B音樂的返璞歸真，其實也是Ariana Grande對之前流行化過去的一種告別。

《Better Off》也是一首回到世紀初R&B氣質的作品，因為製作的音樂屬性很強，很大程度上也帶動了Ariana Grande聲線更豐富的表現力。

當然，這樣的迴歸也帶來了一定的代價，就是《Sweetener》這張專輯的流行性，確實開始弱化。而歌詞上的沒有和音樂同步跟進，也讓專輯在製作品質提升的同時，文字部分沒並有起到藝術昇華的作用。

從規律來看，《Sweetener》更像是一張過渡性的專輯，如果在音樂上能夠有更強的想象力和創造力，以Ariana Grande的駕馭能力來講，出一張真正叫好又叫座的爆款專輯，是很大機率的事情。

Ariana的唱功已經無須贅述，她在這張專輯主打女性主題的《God is a woman》展現了張弛自如的聲音控制力，歌曲MV中寓意了女權主義，摒棄種族歧視，倡導公平的期許，這首作品僅從概念思想上就有著「覺悟喚醒」的功能，作為流行音樂的風向標，這一點是值得給讚的。此外，專輯的製作也是一個不可忽視的亮點，例如《No Tears Left to Cry》在傳統形態的基礎上加強了人聲和聲與合成音色的協同表現，混音給到的分離與空間感，潛移默化地增強了A妹vocal的回彈性，你完全可以在這首歌的副歌處感受到聲音撞向牆壁又相互回彈穿透的效果，難以捉摸，但聽感極為豐富。雖然從品質、製作、唱功都挑不出任何毛病，甚至歌曲的平均聽感都足夠的抓耳，但是你從這張專輯中很難發現到A妹及團隊對音樂階段性的探索，有時候我們所說的多元，未必是風格的多元，而是理念碰撞和文化層面的多元，從而提升音樂本體的深度。