真是個好問題，難為問者的愛美之心了，比起很多愛美女仕整容手術，為讓臉蛋錦上添花而甘願挨刀愛苦，我非常樂意來回答這個問題。

戲曲的服飾美是舞臺藝術，舞臺藝術是個專業共同合作的結果，戲曲的演員在觀眾的眼中，每個女性都美如天仙，服飾都金光閃閃，這些其實都不能用在現實生活中，鳳冠，龍袍，珠寶都是道具，就說那些個珠寶吧，也多是塑科的渡金假貨，就那些仙女們，也不過普通演員，有些可能還是人老珠黃的大媽大娘。

戲曲演員多是濃妝，以最美的形象出現在舞臺，為了獲得最高顏值，博得最響掌聲，劇組配有專職的畫妝師，服裝師，舞美師，燈光師。舞臺服裝用料多以鮮豔的絲織品來定製，這種布材光效應特別好，戲曲演員的舞臺步法，動作姿勢也是專門訓練的戲曲姿勢。

舞臺上，樂曲響起後，燈光師會根據樂曲的節奏給出相應的燈光效果，什麼頂燈，逆光，腳光，側光，紅光，藍光一應具全侍候著演員的出場。鑼響三遍，演員蓮步輕移，特殊的燈光效果，讓觀眾目不霞接。

舞臺服飾注重的是養眼效果，是不能用於現實生活，沒有實用性，它的亮麗是燈光效果，這種服飾用在現實中，會被認為不傻即瘋，所以愛美女性別作戲曲裝。

戲曲作為舞臺藝術，和話劇是有區別的，話劇是寫實，而戲曲是大寫意。因此，戲曲的服飾、臉譜都相對誇張，目的是為了彰顯人物性格。竇爾敦要畫蘭臉，可是生活中不可能有人長成那樣兒。戲劇服裝有水袖，可是歷朝歷代的服裝也沒有帶水袖的，那是為了舞臺上的舞蹈美。由於戲曲本身是寫意，所以在臉譜、服裝、道具上，都是誇張的，是一種誇張的美，與現實的美是有區別的。

戲曲服飾上別具一格的一針一線，帶給我們與眾不同的魅力，絲線綻放的紋樣，在舞臺上流淌出若隱若現的柔和光澤，有聲有色地演繹了整件作品的靈魂。今天，就讓我們走入戲曲服飾的世界，在這霓裳羽衣裡品味中國古典之韻致、中華國粹之精華。

戲曲服飾，又稱“行頭”，主要以明代服制為主要樣式，同時參照唐、宋、元、清的一些服飾特徵，變化而成。在穿戴上有較為嚴格的程式規範。這是什麼概念呢？這麼說吧，衣服破了最多影響舞臺的效果，衣服一旦穿錯，那可是會讓人笑話的。當然，對戲服的瞭解，只有這些還遠遠不夠，真正擁有“技術”含量的地方還在後面呢。

“戲曲裁縫”們的愛美屬性早已深入骨髓。在一般的影視劇作品中，乞丐通常是穿著破衣爛衫、蓬頭垢面的。但戲曲舞臺上“窮人”穿的富貴衣，卻很是體面......大家可以感受一下

連補丁都有一種現代美學的平衡感，實在是不一般啊。在戲曲裁縫們的眼中，這種富貴衣，既能指示乞丐身份，又能帶給觀眾獨特的美感。

無獨有偶，戲曲舞臺上的“窮書生”，穿戴也絕不寒酸，看來倒很是體面，滿滿的書卷氣撲面而來~

茶衣，戲曲中勞動階層如漁、樵、船伕等角色穿用。雖然服飾是有點遠離真實生活，但是架不住人家美啊！

原本象徵吉祥喜慶的紅色，卻在戲曲舞臺上為囚衣所用。這種設定，沖淡了死囚臨刑前的不吉氣氛，同時也能象徵血染刑場。戲曲服飾的優秀可不止於此，靈巧的雙手，縫製出獨一無二的精緻設計；外在的行頭，演繹出舞臺上的風雲激盪......想必這，便是創造美的過程。