攝影是技術活，但更是憑感覺，這種感覺來自於自身經驗的積累，透過多拍片、拍好片在不斷實踐練就的一雙獨特敏銳的眼睛，一個能辨別出優劣、美醜的大腦，因此在遇到最佳景象時能迅速構圖、立意，調整相機設定，抓拍到最滿意的瞬間。雨中的女孩可以是撐著傘在悠然漫步，花色裙襬隨風而起，可以是細雨打溼她的長髮，一臉的雨水，向你微笑，可以是挽起褲腳，在雨中小溪裡嬉鬧，青春而帶著悸動。女孩的美與自然融合，斜斜的雨絲，被淋溼的模樣，構成了另一種美，另一種生活。拍攝時要注意保護鏡頭和相機不要被淋雨，可採用長焦在房間透過窗戶拍攝，或打雨傘遮雨，雨天光線較暗，光圈要大，保證光線足夠，必要時使用閃光燈。選景可在風景區花海旁，花叢間，既表現了人物美，又體現出落雨後花兒的美，詩情畫意，純潔無瑕。

首先，個人覺得“賞心悅目”這個詞是一個非常主觀化的詞，莎翁說“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，用咱們的大白話來講，就是“蘿蔔青菜，各有所愛”，具體如何解釋“賞心悅目”，我想題主這裡的“賞心悅目”大致是讓“觀眾”感覺到“美”，這就上升到了哲學裡美學的層面了，黑格爾說“從美的本質定義出發，美是理念的感性顯現……理念顯現在感性上是有等級的……無機物是感性的最低階，藝術是感性的最高階，美有統一的定義，藝術是美的最高和最典型的形態，美學只須研究藝術就足夠了……”所以從黑格爾的哲學理論出發，題主的“賞心悅目”可以用“藝術”代替。所以題主的問題我覺得應該是“怎麼拍出藝術性的照片？”。

解決了題主的問題實質，那麼剩下的就是解決問題

的具體方法了。

如何拍出藝術性的照片呢？

第一，拍照片前要先學會欣賞照片。

只有欣賞藝術的水平上去了，才能分辨什麼是藝術的，什麼不是藝術的，什麼是好的，什麼是不好的，這其實跟做菜是一個道理，一個味覺遲鈍的人是做不出讓“吃客”滿意的飯的。

第二，生活裡存在藝術，但是生活≠藝術。

善於提煉生活，透過相機快門用藝術性的方法表達出來，這才是攝影。這跟寫文章不要寫流水賬是一個道理，一定要牢記相機只是你的筆，決定文章好壞的其實是你流暢的文字，是你閃光的思想。

第三，要懂得放棄。

攝影是一個舍和得不停博弈的遊戲，你的相框是裝不下一整個世界的，你只能用你的鏡頭擷取世界很小的一部分，你想要用鏡頭來表現這個世界，你就要先放棄這個世界的大部分，但不要覺得沮喪，正所謂“一花一世界，一葉一菩提”，以小見大，也未嘗不可。

第四，切勿眼高手低。

在第一個建議裡我已經說明了眼界的重要性，但不代表著你的“手”就可以偷懶了，攝影除了它的藝術性之外，也是一門實操性極強的技術，多動手，多拍，多反思，總是有好處的。

第五，要保持謙虛，也要保持驕傲。

謙虛是看到好的照片要不吝讚美，只有謙虛才能學習到別人的優點。驕傲是要勇於堅持自己的藝術主張，不做隨波逐流的攝影師。

在觀賞攝影作品時，第一眼看到的往往是照片的色彩，無論是什麼主題的作品，都要注意色彩的搭配，拍攝前就要選擇適合自己拍攝主題的色調，初學者最好選擇單一的色調，避免畫面過於雜亂，後期則可以試著加進一些不同的色彩。

另外，構圖也是很重要的，對角線構圖、九宮格構圖、中央構圖等等，不同的構圖方式適用於不同的主題，比如拍攝人物特寫時可以選擇中央構圖，而在拍攝山川風景時可以選擇對角線構圖。