首先，去參加展覽之前瞭解它的背景。比如，博洛尼亞插畫展是國際上水準最高的插畫展之一，成就了“奧斯卡”的地位……

館內作品稍加了解一下，插畫展作者很多，來自不同的國家，畫風不同。有喜歡的作者可以提前瞭解他及其作品的含義。

最後，懂與不懂，其實無甚重要。重要的是你參與其中，感受作品的氣質，已經是很美妙的事情了。

祝您看展愉快！！

　　“內行看門道，外行看熱鬧”。在看展時，其實有不少抱著以“提高生活水平及審美趣味”為目的的“外行人”，他們大多數時候都處在一個“我是誰、我在哪裡、我在幹什麼”的迷茫狀態中。因為沒有受過相關教育，沒有對應的美學知識儲備，所以看不懂作品、不瞭解作品的背後意圖是常態。由此才會出現拍照發朋友圈、給作品配文等玩味狀態。

　而還有一群人，則是懂一些門道卻沒有深究的“半吊子”。

　當你在看一幅作品時，有時即使看了作品簡介也沒有辦法get到藝術家所要表達的內涵，這一定也時常發生，而大眾常常會帶上自己的閱歷進行解讀。這對於本身就是要引起大眾共鳴及思考的作品來講當然是一件好事，可是有時人們會過度揣測藝術家的意圖，從而鬧出不少笑話。

　"一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，面對藝術作品，不同的人有不同的看法本身並不是一件壞事，在藝術面前人無高貴卑賤之分。只是，在我們提升自身審美時若懂那麼一點點門道會不會更好呢？

我認為陳列式展覽，並不引導人們去學習東西，博物館是一種陳列式的展覽。它的作用是保護人類文明的成果，並展示它，從盧浮宮到故宮博物館，不管展示繪畫還是古董，都是基礎式的陳列，意思就是把一件東西放在博物館讓人們觀看。

它不周於畫展最基本的就是了解展覽的主題，舉辦的意義，藝術家及作品等的簡介，分為主題展和個人展。

1，主題展更多的關注展覽主題，因要把各個藝術家各種作品串聯成一個主題不是一件容易的事，因此可以先透過官方和各種渠道瞭解一下主題，這樣才能欣賞作品將展的主題，作品的內涵策展人的意圖三者有機地聯絡在一起。

2，看個展，要多關注藝術家本身和作品，風格和內涵也多有變化，因此看個展透過作品去發掘藝術家身上的東西，我是這樣理解的。

作為在藝術展覽領域工作了4年的工作者來說，展覽中如何學習到知識是任何一個有責任心的策展人應該思考的問題。

1、背景知識瞭解。

每個展覽在前言中會描述展覽的目的、內容等資訊，這是展覽中學習的第一步。其次，觀者可以提前做好功課，針對展覽的內容首先對一些基礎知識有所瞭解，比如展出的作品類別、作者等。

2、學會傾聽

在展覽中一般會配有展覽講解員，跟隨他們的講解是對展覽知識最好的吸取。

3、要會提問

在展覽中不懂的問題可以與藝術家直接溝通，藝術家普遍是非常願意與大家分享自己的創作經驗的。比如作品創作的背景，表現的內容，創作手法，甚至是觀看的感受，都是非常好的溝通問題。

4、喜歡就要多看

藝術知識的獲取從來不是一蹴而就的，是在不斷的學習過程中逐漸獲得的，一開始可能很難，但過程中你會發現越來越有興趣，自信心也會得到提升。

第一是作品的分門別類，各具特色、特點、特徵。第二是她的借鋻和創新手法。繼承和發展。第三是她的藝術門派流派統派。第四是

她的風格樣式，題材，主題，文風，文彩，技巧等。第五是思想性和藝術性，社會效果和教育性，娛樂性。第六是看她的歷史淵源流長，要看得入木三分，如斟酌，推敲，創造力。……