名人包括多方面，暫分為懂畫的和不懂畫的兩類名人。懂畫的名人，首先是畫家，他們的國畫從傳統中來，筆墨情趣濃郁，又有生活氣息，觀畫給人一種精神享受。非畫家但懂畫的名人巧妙迴避因傳統功力和造型能力的制約，以傳情達意為主旨，作品中也不乏一些有價值的優秀之作。

不懂畫的名人借自己的名氣胡寫亂畫，隨心所欲，畫出來的畫比起民間國畫來說缺少拙氣和樸實感，一種似是而非的東西躍然紙上。

民間國畫著色大膽，想象豐富，不拘成規，偶爾也有一些不錯的作品。

名人國畫（字畫）價格大於價值許多，有時高出幾千倍甚至上萬倍。民間國畫往往價格低廉。

國畫的定義是什麼，並不是華人畫的畫就叫國畫，國畫是基於中國傳統筆墨技巧和以書法線條造型為基礎的平面造型繪畫藝術品，不包括民間年華，裝飾畫和其它類似的工藝畫，最基本的元素就是筆墨，用線造型，脫離了這個元素的繪畫作品不能稱為國畫。

民間國畫也有幾種情況，第一種是業餘愛好者，有的經過長時間正規的傳統國畫訓練，因為種種原因未能幹專業 ，但是有很高的功力，作品也有很高的水準，但是由於未被主流畫界發現，或者本人根本不想出名，只是把國畫當成愛好，或者是隻是在不停地鑽研，從來不圖回報的隱士，這些民間畫家中不乏書畫高手甚至是大師，如早年的黃秋園先生，陳子莊先生就是這種情況。第二種是普通的國畫愛好者，文化水準和藝術水準不會很高，掌握了一定的國畫技法，只把國畫當成業餘消遣，這種情況佔有大多數，這些人的作品不會有什麼市場，作畫的目的也只是消遣，陶冶情操而已。

無論是名人國畫還是民間國畫，都有水平高低之分，專業畫家的作品有他的優點，就是符合藝術的規律，作品中規中矩，業餘畫家作品水平可能不如專業畫家高，但是，他們有創新精神 ，往往能創作出與眾不同的作品。

其實在中國畫進入現代教育體系之前，很多畫家都是民間畫家，隨著時間的推進，他們的作品被主流認可，也就成了名人國畫了，當初在上海賣畫為生的任伯年，蒲華等人都是這種情況，齊白石如果不是徐悲鴻的推崇，也就是一個民間畫師，時代造英雄，這一時刻的名人也許在不久會被人遺忘，這一時刻的業餘畫家 ，也許在某一天會被稱為大師，只要藝術水準真的高，是金子總會放光的。

本不想牢騷幾句，看了幾回、“迴文”就有點不是味！在鄙人看來這問問題此般有三不適：一名人，國畫；二民間，國畫；三名人與民間的問題。

俺不想搞清其間左右上下，只知名人源於民間！即如下一解述：毛老爺子說的～文藝來自生活並高於自我～！國畫的概念產生是因西洋文化入駐中國之後才形成的，文化這東西一般人找不著南北，好比今天用毛筆寫字的人卻自謂書法家！誰知道玩文弄墨的酒鬼狂徒用的線寫諸之文是啥？那也徒酒後方明！

繪畫藝術不能以“民間”和“名人”來分，他們之間也沒有什麼差距。畫得好就是名人，畫不好再是“名人”也只是個“人名”。

黃秋園畫作

在此我舉黃秋園為例，生前既不是文化藝術單位的領導（名人），甚至連當地美協會員都不是，也沒有辦過書畫展，百分之百的“民間人士”（農行職員），死後作品一經面世，立即引起轟動，就連李可染大師都發出“國有顏回而不知”的感慨！

黃秋園作品

當下，之所以有人提出“民間”和“名人”的差別之說，其目的是為自己的作品上位製造輿論而已。還是那句話“畫家用畫說話，而不是用嘴說話，更不能以頭銜評定優劣！”