1、素描很難嗎？
不難！素描是進入畫室後學的第一門課，很多小朋友都能畫的很好。素描不難，但是需要掌握科學的學習方法。不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！只要按照步驟，加強練習，更重要的是耐下性子！你也能畫出非常驚豔的作品！
2、素描和速寫啥關係
素描與速寫本是一家，它們之間的關係很微妙。只不過，速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達好自己的畫的意圖。
但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度。畫速寫的時候，一般都是都是處於靈感，目的是為了練筆，和撲捉靈感。素描是完成一幅完美的畫，他考慮的東西比速寫考慮的多。
3、素描必須用鉛筆嗎？
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
4、啥叫“三大面”？
三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。
5、啥叫：“五調子”？
五調子是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的明暗變化規律。
高光：受光物體最亮的點，表現的是物體直接反射光源的部分，多見於質感比較光滑的物體。亮灰部：高光與明暗交界線之間的區域。明暗交界線：區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結構轉折發生變化。）反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線後在空間中產生的暗影。
6、學素描的步驟是什麼？
學素描一般從石膏幾何體開始，然後畫靜物、石膏像、人像，由簡單到複雜，漸漸學會把複雜的形體歸納成幾何形。
7、素描的技法和種類
素描的要素是線，在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
8、素描的地位
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時能夠表達出這兩者的部分關係。
8、素描的題材
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。
其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
10、素描工具
工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，幹筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描很難嗎？
不難！素描是進入畫室後學的第一門課，很多小朋友都能畫的很好。素描不難，但是需要掌握科學的學習方法。不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！只要按照步驟，加強練習，更重要的是耐下性子！你也能畫出非常驚豔的作品！
2、素描和速寫啥關係
素描與速寫本是一家，它們之間的關係很微妙。只不過，速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達好自己的畫的意圖。
但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度。畫速寫的時候，一般都是都是處於靈感，目的是為了練筆，和撲捉靈感。素描是完成一幅完美的畫，他考慮的東西比速寫考慮的多。
3、素描必須用鉛筆嗎？
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
4、啥叫“三大面”？
三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。
5、啥叫：“五調子”？
五調子是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的明暗變化規律。
高光：受光物體最亮的點，表現的是物體直接反射光源的部分，多見於質感比較光滑的物體。亮灰部：高光與明暗交界線之間的區域。明暗交界線：區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結構轉折發生變化。）反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線後在空間中產生的暗影。
6、學素描的步驟是什麼？
學素描一般從石膏幾何體開始，然後畫靜物、石膏像、人像，由簡單到複雜，漸漸學會把複雜的形體歸納成幾何形。
7、素描的技法和種類
素描的要素是線，在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
8、素描的地位
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時能夠表達出這兩者的部分關係。
8、素描的題材
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。
其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
10、素描工具
工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，幹筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。