西遊記經久不衰的原因有很多，而對於我來說，它更像是我童年的記憶zhi，也是一個時代的象徵。

90後的我雖然在小的時候沒有看過多少西遊記的書，但關於西遊記的電視劇，基本上是一直在看的。每到做完作業或者暑假的時候，就會一直趴在電視機上看。在當時西遊記對我們那代人來說是整個童年的記憶，而且孫悟空在我們心中也是男神一般的存在，六小齡童在當時成為家喻戶曉的演員。

看過電視劇之後，很多同齡小夥伴們都買了跟孫悟空一樣的衣服以及各種周邊。但因為當時擁有電視機的家庭不多，而且中國電視劇事業才剛剛起有起色，國內整體劇作的水平並不高。很多人也不太瞭解西遊記的拍攝過程，一直到現在大家才瞭解拍攝的過程。

整個劇組只有一臺攝像機，而且所有的場景都是真實的，並沒有像現在那樣通過電腦合成。雖然環境如此簡陋，但卻能拍出如此優質的劇作，讓人覺得不可思議。在西遊記裡面有很多場景塑造起來特別困難，比如仙氣繚繞的天空，以及在取經之路上各色各樣的妖怪。雖然現在的電視劇製作都特別精良，但卻沒有了從前的那種味道。

當然除了因為西遊記是很多人年少時的記憶，六小齡童是大家童年的男神以外，我個人覺得西遊記能夠一直經久不衰，跟其本身的精良製作以及整個團隊的用心脫不了關係。

並且這本書借神話故事直接點出了當時朝堂的黑暗，並恰好滿足了人們對美好生活的嚮往之情。

《西遊記》是由明代的吳承恩編寫的，前後經歷許多年才成書，吳承恩從小就聰明過人，很小的時候就因為文采出眾而聞名於故鄉。

但是因為種種原因，吳承恩一直到中年才獲得一個歲貢生，之後一直沒有什麼太大的建樹。

在官場上，因為看不慣官場中的勾心鬥角，幾經週轉都只是做了一些小官，官場失意的吳承恩，生活上也比較困難，這使得他更加深刻的認識到朝廷的腐朽和社會的黑暗。

內心的憤懣促使吳承恩開始用虛幻的故事來表達自己的情感，一直到晚年才創作出《西遊記》。

西遊記中以天庭對佛教的軟弱態度，來對映朝廷的軟弱；

以豬八戒這樣的天庭大元帥被貶下凡間為豬，來對映上位者的昏庸無道；

以沙僧這樣一直吃人的人最終修成正果，來對映裁決者的有眼無珠和現實的不公；

西遊記中充滿了以虛幻對映現實的情節，對映在現實中人情比能力重要，有能力的不能上位，沒有能力的憑藉人情就可以得到提拔。

西遊記能夠長盛不衰就是因為這本書處處都與現實掛鉤，將美好的留在了現實，將黑暗留在了神話故事中，為人們創造了一個情感宣洩的渠道。

《西遊記》是中國的四大古典名著之一，作者是明代的吳承恩，我家裡就有一本。這本書講的是孫悟空大鬧天宮後，被如來佛祖壓在五行山下，後來和豬八戒、沙和尚一起保護唐僧去西天取經，歷經九九八十一難，最終修成正果的故事。　　讀了這本書，我覺得這師徒四人身上都有值得我去學習的東西。　　

唐僧雖然手無縛雞之力，但是他很善良、寬容，不管遇到什麼困難，什麼誘惑，都沒有動搖去西天取經的信念，大有不達目的誓不罷休的架式。他是一個“寶”，不管不人還妖怪，都想把他留下，或是吃了他，或是想和他成親，但他只管唸經，毫不妥協。不過他有一點不好，就是人妖不分，愛做爛好人，有時會讓我看得義憤填膺。　　

孫悟空作為大師兄則非常厲害，他聰明、勇敢，而且神通廣大，上天入地，無所不能，七十二般變化，樣樣精通。一路上忠心耿耿地保護唐僧，即使在打死了白骨精後被師傅趕走，心裡還是想著師傅，捉弄了豬八戒後，二話不說就趕去救師傅。多少次唐僧失陷，都是孫悟空施展本領，拼盡老命，或是到處搬救兵，把師傅救出來，不虧後來成了“鬥戰勝佛”。　　

豬八戒雖然好吃懶做，對師傅還是很孝順；

而沙和尚他任勞任怨，不管多苦也沒有一句怨言。這些都很值得我學習。　　

電視劇《西遊記》我們大家都再熟悉不過了，1986年一經播出就創造了89.4%的收視神話，至今已經重播了3000多遍，成為一代人的經典回憶。沒有炫目的特效技術，也沒有精緻的場景、華美的服飾，但，《西遊記》以它純粹的浪漫主義和積極向上的主旋律深深吸引著我們，三十多年來，做到了經久不衰。

《西遊記》海報

拍攝《西遊記》的艱苦是難以想象的。將一部流傳了數百年、有廣泛受眾的小說改編成電視劇，挑戰可想而知。導演楊潔女士在拍攝開始的1982年已經53歲了，精力不像年輕時那麼充沛 ，但也多了幾分積澱與感悟。於是，《西遊記》劇組開啟了一段征程，足跡遍佈北京、河北、山東、山西、河南等19個省市，還遠赴泰國取景。

六小齡童被火燒

由於資金有限，當時劇組人員對特技也麼有什麼概念，很多看起來非常危險的場面，演員在拍攝時都承受了巨大的風險。在拍攝“孫悟空大戰紅孩兒”時，孫悟空需要被三昧真火燒，沒有特技，沒法用替身，可令人犯了難。最後，楊潔導演決定：燒吧，直接燒吧。於是，劇組工作人員為保護六小齡童老師，手工縫製了石棉衣服，勉強隔一隔熱，之後直接在六小齡童老師身上塗上凝固汽油，點上火燒了起來。六小齡童老師以敬業的態度拍完了這場戲，令人敬佩。

《西遊記》拍攝過程

大家可能不知道，楊潔導演的丈夫也參與了《西遊記》的拍攝，擔任攝像師的王崇秋與楊潔組成了“夫妻檔”。《西遊記》拍攝六年，卻只有一部攝像機、一個攝像師。電視劇中有很多演員在空中飛行的畫面，這就要用到“威亞”。為此，楊潔導演專門學習了幾天如何吊威亞，她讓劇組買來鋼絲，自己摸索著吊威亞。每個人的體重都不一樣，鋼絲的選擇就比較難。因為沒有經驗，孫悟空、豬八戒、沙僧、唐僧都曾在吊威亞的過程中重重摔在地上。有一次，沙僧飛到一半，鋼絲突然斷了，把在正下方拍攝的王崇秋砸了個結結實實，他當場被沙僧砸暈！

《西遊記》

當年劇組需要在全國各地取景，劇中的人物十分繁多，這就要求有很多的專業演員出演。但是，隨時隨地找專業演員談何容易？於是，劇中的很多小人物都是由同一個演員飾演的，有的直接能看出，有的則完全看不出。在這裡要提到一名演員李建成，他深受楊潔導演信賴，在劇中他飾演了增長天王、烏雞國太監、黃花觀道士、九靈元聖等二十多個角色，可謂是《西遊記》中的“龍套之王”。即使是不起眼的小角色，他同樣能扮演得栩栩如生、深入人心，為此他肯定是下了不少功夫。

《西遊記》拍攝過程

《西遊記》拍攝期間，資金緊張，演員的片酬不高，用楊潔導演的原話說：“猴子、豬八戒一集是90元，唐僧、沙僧少個20元，工作人員有拿30元的”，即使是這樣，在《西遊記》拍攝到十幾集時，資金便斷了供應，是楊潔導演東奔西跑，拿到貸款才最終完成了拍攝，《西遊記》從預計30集被砍到了25集。六年馬拉松般的堅持，成就了這一經久不衰的傑作，小編相信，無論時代如何進步，一百年後，還會有人在看86版《西遊記》。

小編認為，86版《西遊記》能夠流芳百世。在86版《西遊記》中，隨便拿出一幕，都能發現其中用心的痕跡。在“女兒國”一集中，女兒國國王側躺在床上充當“國寶”，唐僧見時，表情很微妙，先是驚訝，再是驚豔。女兒國國王上前，唐僧卻往後退，還下意識伸手擋住對方，可以看出這時他還是有戒心的。後來，女兒國國王不斷追問，唐僧額頭上汗珠密佈，顯然是十分緊張。像這樣傳神的情節，可謂數不勝數。那麼問題就來了，三十年過去了，為什麼我們再也拍不出這樣的電視劇了呢？資金和技術我們都不差，差的是那份匠心。當一個演員拿著天價片酬、用礦泉水井下戲，還時不時耍大牌時，他是拍不出好作品的。藝術最初呈現在人們眼前的時候沒有那麼多花哨的東西，京劇、芭蕾舞，用身姿與腳尖就能綻放出美麗的藝術之花。當一部影視作品充斥著眼花繚亂的特效、波瀾壯闊的場景，卻言之無物時，是十分失敗的。

感謝邀請回答這個問題。西遊記在我看起來不僅是一個內容題材上的神話故事，更加是一個文學創作上的神話。這部小說呢，他融合了神話，寓言故事，玄幻甚至靈異，宗教等等藝術表達手法進行創作。直到現在這些題材的作品呢，還仍然在各大網站上點選量居於前幾位。所以西遊記能備受大家的關注，就並不奇怪了。

另外，西遊記呢，是一種文化符號的象徵，比如咱們這個問答平臺叫做悟空問答，想必悟空在中中國人的心目當中已經有類似於超人般的存在。一旦某種事物成為了一種符號，那麼他的位置將不可替代。比如曾經看過一部電影，叫做時尚女魔頭。這部作品的女主角呢，有一項特殊的權利。那就是規定當年世界各大服裝品牌流行色的權利。想想一個人，如果到了這種層次，那麼他所做的一切將不再是是否流行的問題，而是他的言語本身就必須流行。西遊記當中的每一個人物，在中國都有它非常固定的文化符號特徵。那麼整部作品下來的地位就更加舉足輕重了。

另外呀，八三版的西遊記拍攝非常成功，這部影視作品也更加推廣了西遊記。有許多男女老少，甚至國外人士都認為，西遊記就是一部中國文化象徵的作品。

西遊記還是一部超現實主義創作的思維源泉。直到今天，國內仍然有許多電視劇或者電影當中的創作來源，還是選用西遊記為模板。甚至國外，歐美，日本也有許多作品的創作思路來源於西遊記。比如80後90後都非常熟悉的一部動漫作品叫做七龍珠，這部作品的作者呢，一開始也僅僅是為了能夠為西遊記續寫一部動漫版的作品。這個道理有點像是我們學習書法，都要先從描摹楷體開始。而如果西遊記是楷體的話，那麼它一定就是書聖王羲之了。

最後啊，是我們的一種生活習慣，這個道理就好像春節聯歡晚會，已經不能說是現在最好看的綜藝節目了，但是大家早就已經習慣了，年三十晚上一家人團坐在一起看著春晚，吃著年夜飯。而西遊記呢，已經成了寒假暑假符號的一種象徵。好像電視機上開始播西遊記，也就準備開始放假了，這個西遊記呀，已經像是上下課的鈴聲一般的存在。如果說生活上的習慣極難那麼在我們認知上的習慣，一旦形成了一種約定俗成的慣性，它也將延續久遠。

童年的記憶裡，那時候中國農村還沒有彩電，大多數家庭還沒有電視機，為了能夠看到《西遊記》，可以和小夥伴，翻山越嶺去同學家看這部劇，尤其是放暑假，三五個小夥伴圍在一臺黑白電視機前，被裡面孫悟空的表演逗得哈哈大笑。兒時的記憶中每一個小夥伴，都想成為孫悟空，去大鬧天空無所不能。 穿越時空，這部經典依然經久不衰，以至於化作每一個人記憶裡的一個符號，至今為止這部劇任然是，暑期檔裡的熱播劇。也是電視劇裡的神話，這部經典創造了89.4%的收視率，重播了3000多次，被無數觀眾奉為經典。 為什麼這部電視劇藝術價值這麼高？個人看法有客觀，也有主觀的原因。主觀原因用楊潔導演生前接受，魯豫採訪時的話說“因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利，沒有為獎狀，那個時候也沒有什麼獎狀，我們這些主演一個月八九十塊錢，但大家沒有一個人叫過苦。”所以正式因為又這樣的精神才成就了，這部巔峰之作；成就了中國電視劇裡一座無法逾越的大山。 所以藝術不是用錢的多少，可以去衡量的。而現在一部電視劇動輒幾千萬上億，抗著情懷的大旗，打著商業的套路，到處撈錢，但也沒有拍出與之媲美的經典。 更有甚者以《西遊記》為題材，整個的胡編亂造，雖然藝術創造可以天馬行空，奇思妙想但也真心期待，一部分“偽藝術家”尊重一下原著。如果我沒有記錯原著裡面的，孫悟空應該是一個有對待邪惡勢力具有反叛精神的人物角色，敢於挑戰的人物，而現在一些改編劇把孫悟空寫成了反面角色。 不管怎樣真的感謝楊潔導演給我們的童年，帶來得無數歡聲笑語。

誠謝邀請：有關中國四大名著之問答？我已經回答很多次了、在此感謝！《西遊記》主要是中國唐朝時、印度佛教傳入中國的歷史故事、集寫真、寫實與神話之奇想、令人們有：無限想象、宇宙無邊、一往情深、對理想和信念專一、眾有：刀山火海、排除萬難！終成正果⋯⋯取得真經、回來出發地、集勵志、神話傳奇經典、中國傳統文化、古文化於一身、老少咸宜、對世界影響深遠⋯⋯。我之淺見！謝謝各位的關注☀️

《西遊記》四大名著之一，裡邊淋漓盡致的體現了帶團隊，和達成目標前所遇到的各式各樣的困難與領導人卓越的領導志向，和把控能力。所以成年人能看懂裡邊的門道，學習學習可以提升自己。小孩子也特別喜歡裡邊多變多樣的形式表現和現實生活中沒有的事情發生，使得小孩子好奇心爆棚，所以西遊記是老少皆喜歡的一部文學著作！

為什麼這麼說呢？本人淺見：《西遊記》給我的意向就是代表我們中華民族最優良最美好的人的品質，歷經千辛萬苦依然辛勤不輟勇往直前（孫悟空）；經歷萬般磨難，百般誘惑對理想信念痴心不改義無反顧（唐僧）；粗俗頑劣厚顏無恥如凡塵小人終在“師友”的指引帶動下對團隊做出不俗的貢獻（八戒）；忠厚老實勤勤懇懇踏踏實實工作的人終究得償夙願“好人有好報”（沙僧）……此師徒四人彷彿就是我們生活中名族性的縮影，是我們華夏民族最優良傳統品質的另類表達，所以我們對此倍感親切！……因為我們想像他們，不負眾望，不負己望，終歸圓滿人生！[祈禱]

因為西遊記就像人的一生，要經歷生話中的81難，甚至更多的磨難，身邊的人有些就像妖魔鬼怪，有些像沙僧，有些像孫悟空功高還受冤，有些像豬八戒，有些像唐僧忠奸不分，有的像觀音，有的像如來佛主，歷朝歷代都追求長生不老，這些在生活中就有，所以就像人類的歷史，所以人們喜歡這部神話西遊記，雖然唐朝真有其人其事，但被寫成神話成為了中國的四大名著之一。