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1 # 不規不距
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2 # 茉香凝語
心中永遠的經典，電影《亂世佳人》
1 經典來自於經典《亂世佳人》這部電影改編自美國女作家瑪格麗特.米切爾的作品《飄》。《飄》也是瑪格麗特.米切爾唯一一部作品，創作於20世紀30年代，於1937年獲得普利策文學獎。
該影片由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。
影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與巴瑞特之間一段跌宕起伏的愛情故事。1940年，該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。
至今，這部電影在各大媒體的的評分都不低於9分。
個人覺得，經典之所以是經典，要有以下幾個特點:
值得回味;
能給人以力量；
不因時代變化而失去意義。
2 經典值得回味《亂世佳人》的背景很巨集大，是美國的南北戰爭，是美國曆史上最大的一次內戰，也是消滅奴隸制的一次戰爭。
《亂世佳人》為人們展現了大的環境下小環境的差異，小環境中人與人之間的關係和相處的差異。這樣的差異值得我們回味，回味不隨時代改變的溫情。
影片中，斯嘉麗的家人善待自己家的奴隸，她的媽媽更是因為為黑人奴隸治病被傳染，而失去了生命；而她家的黑奴也是忠心的。他們之間的相處和激烈的戰爭形成了強烈的對比，不免引起人們對制度和戰爭的思考。
消滅奴隸制是社會的進步，這一點不可否認；可我們也不能否認是有很多奴隸主和努力之間存在融洽關係這個事實。
整部電影圍繞著斯嘉麗展開，她經歷愛情的失敗、絕望的等待、貧窮和戰爭的苦難、摯愛的拋棄，都沒有澆她內心的希望，就像電影最後一幕中的一句話“明天又是新的一天“。她與生活抗爭勇氣和決心，能夠給人以無盡的力量。在《朗讀者》中，著名演員江疏影也毫不掩飾她對這部電影的原著表示喜愛，其中的原因就是這部作品給她帶來了力量。
不管那個時代，人們都需要面對各種各樣的問題，活下去、活得更好是我們的生活目標。面對艱難困苦的人們需要精神力量，這是文字、音樂、繪畫等藝術形式要達到的目標之一。《亂世佳人》做到了，她激勵著一代又一代的女性奔向自己想要的生活。
4 經典不因時代的變化失去意義《亂世佳人》就像我們熟知的《紅樓夢》、《詩經》、《論語》、《道德經》等經典一樣，沒有隨著時間而被淹沒，反而歷久彌新，每每去觀賞、品讀，都會讓人覺得意猶未盡。
因為它給我們的是精神與思想的洗滌與啟發：
01 《亂世佳人》裡的每個人物都不是完美的，但是每個人物都有自己鮮明的特點。
這是它告訴我們的道理：我們可以不完美，但是要有自己的想法和個性。
02 《亂世佳人》裡為我們展示了一個正確的愛情觀：愛情裡存在著“旗鼓相當”和“門當戶對”。
斯嘉麗和巴瑞特、阿希禮和梅蘭妮，斯嘉麗和巴瑞特是同一類人：冒險主義、自私和勇敢，阿希裡和梅蘭妮：人們眼中標準的正人君子、同時帶有一點柔弱。
03 《亂世佳人》詮釋了好與壞不是絕對。
阿希裡和梅蘭妮的好在於他們的知性、聖母般的大愛，壞在於他們的柔弱、膽小、不切實際；巴瑞特和斯嘉麗的壞在於自私、放浪、唯利是圖，好在於他們著眼於當下、勇敢、與命運抗爭。
很多特性註定是矛盾的，它們不可能同時在同一個人身上被呈現。我們不能同時具備兩種矛盾的精神特質，這並不是說沒有了那個我們便是不被認可和接受的。生活的豐富多彩就是因為它的包容和接納，包容別人、接納自己才能和生活握手言和。
勇敢又自私，堅強又任性的斯嘉麗
知性、大度的玫蘭妮
巴瑞特，不寫形容詞，就是喜歡。
最後，做個總結：
《亂世佳人》從內容和意義上是經得起時間考驗的影視作品。故事背景巨集大、服裝美輪美奐、場景表現令人難忘、音樂打動人心、情節扣人心絃，很少有影視作品集這諸多特質於一身。它值得我們反覆觀看和欣賞。
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3 # 那些有趣的靈魂們
肖申克的救贖
算是看的真正意義上的第一部電影
讓我感受到電影的視聽魅力，人物演技，和電影給人帶來的震撼
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4 # 經典老劇分享
很榮幸回答您的問題 我來說說在我心中最經典的歌曲 和電影
1：《巧奔妙逃》演員 ： 黃巨集 / 魏宗萬 / 徐玉琨 / 孫敏 / 趙亮 / 溫愛紅
一八路軍戰士繳獲了日軍的戰略進攻地圖，但無奈身負重傷，只得將地圖交給自己的農民弟弟二柱，拜託其趕到火車站把地圖送給同志。與此同時，來自東北的秦貴，被掌櫃委派，去火車站接收地圖，另一方面，立志加入八路軍抗日的彈棉花農民老么和自家年輕的叔叔順子，四處尋找八路軍的隊伍，一路人開始了奇葩的抗日之路 ！
經典歌曲《彈棉花》就是出自這個電影 堪稱經典老歌！
2：《孝莊祕史》主演：寧靜/馬景濤/劉德凱
故事：來自蒙古科爾沁旗的大玉兒從小被譽為“滿蒙第一美女”，她和皇太極之弟、恭親王多爾袞從小青梅竹馬、按許終身，卻被皇太極納為側福晉，被封永福宮莊妃，與多爾袞成了叔嫂關係，但始終餘情未了。皇太極突然駕崩，帝位之爭風起雲湧，掌握兵權的多爾袞成為皇太極長子豪格的最大敵手，卻出乎意料擁護大玉兒之子福臨即位，大玉兒至此成為孝莊太后。為了兒子的帝位、大清基業。
經典歌曲：《你》 出自本劇 如何完整看完這部劇 在聽這首歌曲 都會感到落淚 堪稱最經典古裝劇！ 望大家採納！
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5 # 浦影視
在如今這個網路歌曲霸屏的時代，那些隨口就能哼唱的歌曲無時無刻衝擊著我們的耳膜，人們似乎很少去聆聽過去那些經典的歌曲了。
當某一天，某一個時刻，一首經典的老歌不經意間飄進你的耳朵時，你才會發現，心靈似乎被觸動了，因為這些歌，經過時間的洗禮，不再單純的只是傳遞一種聲音，更是在訴說一種心事，一份情懷。
經典的歌曲，不僅聽著入耳，更入心，能給聽者一種時間上的共鳴，或許是因為感悟，或許是因為經歷，或許因為只是單純的入心。
一、當愛已成往事（電影《霸王別姬》）
這首歌是電影《霸王別姬》的主題曲，低沉婉約的曲調，平實憂傷的唱腔，使觀影的人無不為之動容，配合哥哥張國榮細緻入心精湛的表演，使得歌曲跟電影完美融合，讓整個氣氛無比沉重。如今，哥哥張國榮已飛入天堂，李宗盛與林憶蓮也不再合體演唱，只有李宗盛用他那低沉磁性的嗓音，把歌曲一遍又一遍地唱進人們心裡。
往事不要再提
人生已多風雨
縱然記憶抹不去
二、滄海一聲笑（電影《笑傲江湖》）
說起這首歌，無不為它那大氣磅礴的編曲所吸引，歌曲一開口便顯示出了非同一般的音樂魅力。這首歌是電影《笑傲江湖》的主題曲，《笑傲江湖》作為金庸老先生的經典武俠著作，帶給了許許多多擁有武俠夢的朋友心靈上的慰藉。這首歌由香港著名作家、詞曲家黃沾專為電影《笑傲江湖》而創作，歌曲靈感來源於中國古代的樂理”宮、商、角、徵、羽“，簡單而大氣，極具中國武俠風的風格。
滄海一聲笑 滔滔兩岸潮
浮沉隨浪只記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉……
這首歌，之前專門寫過一篇關於這首歌的一個感人的故事，歌曲由蘇芮演唱，無比深情，唱出了多少後悔，唱出了多少遺憾。電影《搭錯車》的故事幾乎與歌曲相同，都講述了一個溫情而遺憾的故事，很多事，要等到失去才能觸動內心最柔軟的地方，歌詞將後知後覺的良心發現，寫得悲傷有加，不要等失去，方知親情的可貴！
多麼熟悉的聲音
陪我多少年風和雨
從來不需要想起
永遠也不會忘記
沒有天哪有地
沒有地哪有家
沒有家哪有你
沒有你哪有我……
這首歌，同樣由香港作詞大師黃沾作詞、作曲，張國榮演唱，一聽音樂的開場，就會讓你過耳難忘，如名字一般，音樂也異常的鬼魅，攝入人心，聽得心裡直髮麻。電影由哥哥張國榮和王祖賢搭檔，成就至今無人超載的經典。如今再看這部電影，再聽這首歌，覺得這已經是後無來者，無法超越的經典了。
人生路 美夢似路長
路里風霜 風霜撲面幹
紅塵裡 美夢有幾多方向
找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫……
這首歌作為《笑傲江湖》續集的主題曲，在電影未能達到預期的效果時，因這首歌的旋律動聽，有意境的歌詞而被廣泛流傳。即便在大家不是很熟悉歌名的情況下，看到它的歌詞，你也可能跟著哼哼起來。
紅塵多可笑
痴情最無聊
目空一切也好
此生未了
心卻已無所擾
只想換得半世逍遙……
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6 # 小馮聊影視劇
接下來是我認為的經典電影
1、《黃飛鴻系列》
這一系列電影基本上都是由徐克執導，李連杰、關之琳主演的。對一個武俠迷來說很是經典了。《男兒當自強》這首歌已經成了黃飛鴻的經典bgm。
影評：徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連杰所飾演一代宗師的形象真正深入人性
2、《大話西遊》
這部電影不用說，大家都會認為是經典電影。
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。
影評：經歷過和正在經歷著悟空式的命運和紫霞式的愛情，才發現生命的本質是以最低的姿態出現的。英雄？你為什麼不問問做英雄的代價？ “想不到經過這五百年，我要找的並不是她，而是你。”人生際遇真是難以言喻。
3、《黑客帝國》系列
影片講述了一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智慧系統控制的，尼奧在一名神祕女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事 。個人比較喜歡主角躲子彈片段。
影評：矩陣系列電影本質上講的是新型智慧生命進化的過程，講述人類是如何被最終扔入文明的垃圾箱的過程，如何被榨乾最後一點利用價值的過程。 首先要糾正一些人的錯誤看法，他們居然一直認為矩陣中，人類是被作為能源來被利用的。
4、南韓奇幻片《與神同行》系列，電影特效絕不是5毛錢特效，故事情節也很感人。電影預計4部，已經上映了兩部。這個電影我個人理解主要告訴我們，生前要做好人、多做好事，這樣死後好投胎。
影評：《佛說壽生經》載：“人死後成為亡者的話，會在陰間49天內接受七次審判，陰間中的七大王會從謊言、懶惰、不義、背叛、暴力、殺人、天倫進行審判，只有通過所有審判的亡者才能轉世投胎。”
影評：對於這樣一部邏輯混亂，為場面而場面、為暴力而暴力、為速度而速度的動作片，我竟然喜歡到不行。腎上腺素連續100分鐘在暴增。High到沒朋友。不知道會不會只有我一個人覺得這是這系列最簡單粗暴卻又讓人看得最爽的一部。
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7 # 品茗忻雪
第一次聽這首歌是在電臺裡，胡彥斌翻唱的，覺得挺好聽就用音樂APP搜了一下，才知道這是李宗盛的歌。
吸引我的是旋律，打動我的是歌詞。
在路上的時候《山丘》就在歌單裡迴圈播放，有時還會跳過去。有一天在車裡發呆的時候一句歌詞刺痛了我：
......為何記不得上一次是誰給的擁抱在什麼時候......
上一次我的擁抱是在什麼時候，又是和誰擁抱呢？我很認真的想，也沒有想起是哪一天，在什麼地方。和我擁抱的那個人拉黑了我的微信，不接我的電活，其實我知道她不是恨我，而是拒絕不了我，斷又不能斷，愛又不能愛，不如就一刀兩斷，相忘於江湖。
初聽不知曲中意,再聽已是曲中人。
李宗盛的歌曲背後都有一個故事，一粒砂石看世界，一首歌曲讀人生。年輕時候聽不懂，中年之後聽懂了，發現原來那首歌就是唱給自己的。
遺憾我們從未成熟。還沒能曉得， 就已經老了。 -
8 # 米哆晴
對於這個電影來講，他可以說的是電影中的王者，電影中的經典。雖然在角逐奧斯卡的時候失敗了，但是隨著時間的沉澱，人們越發的感覺這個電影的價值越來越高，成為無冕之王，這部電影確實也是我心中的最經典的電影。
“堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。”安迪正是這樣一個偉大的人，而他的偉大源於他緊緊地抓住了希望的火花。
肖申克的救贖是一部拍攝於1994年的經典，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。
所謂的救贖，並不是安迪本身，因為他不但拯救自己，也拯救了他的獄友。面對獄友的拯救體現在精神上的拯救，他讓瑞德明白了追求自由和希望的可貴，這兩個人，在安迪真正獲得救贖的時候又走到了一起。
整部電影就是圍繞三次就是而演。第一次安迪幫獄警逃稅，為獄友贏得了每人三瓶破；第二次，他在預警榜首播放費加羅的婚禮，展現音樂的美；而第三次，則是在獄中辦起了圖書館，其經費是安迪以每個禮拜兩封信向州長申請的，這是個劃時代的勝利。
後來，出現了來一個扭轉乾坤的年輕犯人，他知道關於安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，這個年輕人被殺害了。這時，瑞德以為安迪會在使我中選擇自殺，恰好相反，真正想獲得自由的人，會選擇另一條路，一條通往自由的路。真凶自由應該也是本片所要表現的主旨之一。
安迪曾經對那個年輕人說過一句話，“人，不是忙著或，就是忙著死。”人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去，當面對是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去？一個人能夠在痛苦的監獄生活，不放棄對自由的嚮往，所以他成功了，獲得了自由。
其實，認識本身就是一個鑑於，我們每個人都是被社會體制化的產物，它就是希望就在我們心裡，放棄了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。記得誰動了我的乳酪書中一言：克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。
希望是個好東西，也許是世界上最好的東西，好東西從來不會流逝。
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9 # 李子說電影
我最喜歡的電影《臥虎藏龍》它擁有多項獲獎記錄，榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
除了風景上，還有對清代民俗的展現：街道上雜耍賣藝的，路邊上的小攤小販們，買風車、賣小吃的等等。
有了畫面，與之搭配的當然是音樂，《臥虎藏龍》中音樂就是一大亮點，因為它也是中西結合的產物，電影音樂用到西洋樂器和中國樂器，大提琴、二胡、笛子等樂器演奏都存在於電影中。
其中的一段打鬥戲，用的則是京戲擊鼓的節奏，類似西方Rap一樣，找到熟悉的文化韻律，也讓大部分外中國人融入其中。
武俠電影，最重要的就是武打的部分，在視覺動作上，李安並沒有將西方電影中的暴力美學代入，不同於西方的搏鬥，而是將中國武術如舞蹈般展現出來，俠氣中又不失柔美，最亮眼的還是輕功，特別是在碧眼狐狸逃跑這一情節中，導演設計動作還讓演員揮舞著白色的綵帶絲綢，這樣拍攝出來的視覺效果正中西方觀眾的審美，看電影的同時，也欣賞了一段中國舞蹈。
結合以上特點，可以看出電影吸引西方觀眾的地方在哪裡，但是《臥虎藏龍》在北京和上海放映的時候，影院上座率僅有50%，事實上看多了武俠恩怨糾葛的故事，中國觀眾會覺得《臥虎藏龍》的故事有點普通，故事過於簡單，相對中國的各種爭奇鬥豔的武俠片來說確實不夠吸引國內觀眾，所以在翻看電影評價的時候，看到一句“西方人看得懂的中國片，我就看不懂。”
時間回到2000年，李安《臥虎藏龍》上映，一掃華語武俠電影的頹勢，開啟了新千年華語武俠熱潮，武俠電影逐漸成為中國電影十分重要的類別，因為它不僅呈現了精彩的歷史和江湖傳說，也彰顯了東方文化價值和概念。
《臥虎藏龍》開啟了中西雙方在武俠電影領域的全面合作，在《臥虎藏龍》之後，中國武俠電影如《英雄》、《霍元甲》、《十面埋伏》等電音都取得了很不錯的成績！均獲得海內外觀眾的認可，華語武俠電影成功的背後離不開對文化的創新。
李安認為武俠世界是中中國人曾經寄託情感的地方，對於外中國人和海外華人來說，他們只能通過武俠電影中所接觸的中國文化來了解中國，所以李安一直耿耿於懷的是，他希望拍出一部富有人文氣息的武俠片，因此《臥虎藏龍》不是一個簡單的武俠故事，畢竟它涵蓋了李安對武俠和中華文化的無限思考。
中國電影和好萊塢電影抗衡的砝碼就是中國特色文化，有別於西方動作電影打鬥搏殺的畫面，電影《臥虎藏龍》還是透著一種東方的精緻和唯美，有一種含蓄、內斂的風格，是很多西方電影所沒有的特有元素。
儒雅溫和的中國傳統文化，在歷經千年後，依然流光溢彩，東方神話走進西方世界並不是靠獵奇來吸引眼球，也不是一味的模仿好萊塢的模式，更不會用炫技般的武術效果來炫耀自己，而是通過屬於自己特色的元素，就像是《臥虎藏龍》一樣，一切都淡淡的，如夢似幻，在美好的中國意蘊中承載著東方的魅力。
一部電影的成功，就會為一個市場提供一個絕佳的範例，事實證明，在國際影壇立足，不僅要充分挖掘民族文化資源，還要對全球文化有所掌握，很顯然，李安做到了，他就是那個最終達到自由出入、轉換無形境界的人。
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10 # 和公子
在我心目中印象最深的一部電影應該是《閃閃的紅星》，一首老歌是片中插曲《映山紅》。
記得第一次看這部電影時還很小，那時候父母都在大山深處的一個公社工作，不通公路不通電，吃的用的全靠肩挑手提。電影放映隊是縣電影公司的，他們要負責幾個公社的放映任務，有好幾十個村，轉一圈下來就要兩三月，所以，那時候能夠看上一場電影就像過年一般。
《閃閃的紅星》是部彩色故事片，以前放的《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》等等都是黑白片，幾歲的山裡孩子一下子看到彩色電影都感到很新奇，影片講述的又是小紅軍潘冬子的成長故事，裡面的主角潘冬子、椿芽子也不比自己大多少，忽然就有了親切感，一下子拉近了距離，還有影片中的青山綠水、小橋房子等景物都跟我們彼時生活的地方相同，所以至今記憶猶新。
後來公社有了自己電影放映隊，看電影的頻率高了些，但影片翻來覆去就那幾部，《閃閃的紅星》是山裡孩子最喜歡的電影，看得多了，影片中的歌曲、臺詞都已背得滾瓜爛熟。
春來了，漫山遍野開滿了映山紅，砍柴的小夥伴們不約而同地想起了《閃閃的紅星》中的畫面，於是嘴裡唱著歌，心裡充滿了莫名的憧憬。
最令和君不能忘懷的是，母親和冬子媽長得像，見過我母親的人都這麼說。母親不僅人長得像冬子媽，歌也唱得好。晚上，我們幾個小孩圍坐在煤油燈前，聽媽媽甜美地哼著冬子媽唱的《映山紅》：夜半三更喲盼天明，寒冬臘月喲盼春風；若要盼得喲紅軍來，嶺上開遍喲映山紅……
我聆聽著母親的歌聲，思緒卻像長了翅膀飛到了遠方。
幾十年過去了，年邁的母親已不再唱歌，我也被歲月碾壓成了油膩大叔。之所以對這部電影記憶猶新，我想，也許是不捨過去純真的年代，懷念無憂無慮的童年時光！
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11 # 情懷年代影視廳
經典的電影數不勝數，但是在我心中認為最經典的電影作品是由周潤發主演《阿郎的故事》，因為每次看，我們家三口人都會控制不住流淚，我那八歲的兒子更是哭得一塌糊塗，後來以至於都不好意思一起看了，現在偶爾自己重溫一下，依然是眼睛會溼潤。
當時看這部電影的時候也沒有想太多，現在回過頭來仔細品味，為什麼？每次看，淚腺都會被一舉攻破，我覺得這才是《阿郎的故事》靈魂所在，當你認真去觀影的時刻，這部電影的靈魂使然，必定會令你深陷故事情緒氛圍之中，這就是杜琪峰導演成功賺取觀眾眼淚的精髓所在。所以這部電影當時也是取得相當好的票房成績。
《阿郎的故事》中周潤發扮演的阿郎是一個浪子，看似一個市井小混混，我到不以為然：
第一，阿郎和老婆分開後，雖然生活窘迫，但是沒有再婚，而是含辛茹苦地把孩子撫養大，讓孩子好好讀書，這說明阿郎是一個有責任心的好父親。
第二，阿郎喜歡賽車，並且秉著“要麼不玩，要玩就得第一”的英雄氣質，也用這種氣質感染了兒子波仔，使波仔知道不論到什麼時候，男人都要有擔當。
第三，阿郎開始是一個玩世不恭的對任何事都無所謂的一個消極生活態度，但是人非聖賢孰能無過呢？當他剪掉長髮，推著賽車上場的時候，宛若英雄回來，重返疆場。實則是阿郎精神意識的一種昇華，是英雄俠風義骨的一種迴歸！基於這三點，觀眾已經就深深地喜歡上阿郎這個角色了。
杜琪峰導演的成功，離不開發哥的經典演繹，以及女神張艾嘉，達叔，還有扮演波仔的童星黃琨玄，所有演員都把一個情字，刻畫得入心至骨，把觀眾的情緒俘虜地徹徹底底。
最後必須得說一下，杜琪峰導演賺取觀眾眼淚的點睛之筆—殺手鐗：影片插曲，羅大佑的《你的樣子》瞬間引爆觀眾淚腺，彷彿只有哭出來，才能讓人完全釋放情緒。所以我覺得《阿郎的故事》絕對是經典中的經典。
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12 # 點點電影
肖申克的救贖 和 阿甘正傳
我看電影也有這這麼多年了 要我給人推薦電影 首先就是這兩部無疑！
我之所以這麼欣賞這兩部電影，肯定是因為他們有過人之處這兩部電影所散發的積極力量，向上的態度實在是鼓舞人心。
我是一個用理智看電影的人 一般都不會因看電影而流淚然而這兩部電影 卻真的讓我感動得熱淚盈眶 無關親情 愛情 和 友情而是一個人所能展現出來的毅力 能力 努力！
展現出一個人的潛力 展示出生命的希望！阿甘正傳中有一處特寫 是阿甘的腿部戴著矯正器逃跑 他艱難的直著腿向前跑動 跑著跑著 矯正器瓦解了 阿甘跑了起來！ 這處特寫讓我非常感動 這份感動只有知音才能體會到 其他人可能指揮覺得這個是無關緊要的鏡頭吧
看完阿甘正傳，我在想人有時候那麼聰明，卻反而沒有什麼成就，我們所缺的就是我們所“鄙視”的 所稱之為“愚蠢”的踏實！
以上是我的一部分拙見。
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13 # 雲深知處0
《聞香識女人》算是我心中的經典電影吧。雖然乍一看名字好像是專門攻略女人的粗淺片，但只要開啟就會發現不一樣，畢竟這一部電影被網友稱為“男人必看”。下面就來分析一下里面可圈可點的地方。
題材兩個男人，一個乳臭未乾的大學生查理，一個退役軍官還雙目失明的弗蘭克，這樣的兩個人怎麼看也發生不了什麼吸引人的故事，然而，事情發生在弗蘭克帶著查理去咖啡廳發生了轉折
Excuse me，senorita. Do you mind if we join you. I"m feeling you"re being neglected. 打擾一下，小姐，你是否介意我們和你坐一起。我覺得你好像沒人陪你。簡單的一句話，既不失紳士風度，又可以知道對方到底是不是一個人，弗蘭克邀請唐娜跳探戈配上 Por Una Cabeza，成為電影的高潮，也是最經典的一幕。
內涵作為男人“聖經”的電影，在其中自然蘊涵著深刻的道理，弗蘭克像一位良師益友在教導查理的同時也使我們深有感觸。
Any minute? Some people live a lifetime in a minute. 隨時，有人一輩子就活了一分鐘。
這些佳句如長輩的尊尊教誨引領我們，成為我們人生的導師。好的電影需要仔細品味，《聞香識女人》正是在一次次的回味中才能深刻體會其中的內涵。
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14 # 影視小王子l
《我的左腳》是根據愛爾蘭作家克里斯蒂·布朗的自傳拍攝而成。影片演員陣容強大，包括丹尼爾·戴-劉易斯、布倫達·弗裡克、雷·麥克納利等，首次執導影片便一鳴驚人的愛爾蘭導演吉姆·謝里登，以平實中帶感情的手法來描述克里斯蒂·布朗的成長過程，他刻意避免把男主角變成英雄，反而花了不少篇幅來描寫他生活中輕鬆的一面，使這部主題嚴肅的影片流露出不少趣味。丹尼爾·戴-劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏，也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
從DVD特別版本中的“製作我的左腳”這一部分中可以知道，丹尼爾·戴－劉易斯在電影拍攝的幾周內，當他坐在輪椅上越過障礙物時，摔壞了兩根肋骨。他還拒絕從角色人物裡出來。在吃飯的戲裡，必須要有別人幫助他進食。有一次他的英國經紀人過來看他，劉易斯固執地認為自己就是克里斯蒂·布朗，把他那忍無可忍的經紀人氣走了。
丹尼爾-戴-劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。說到這類影片，我們總是能想到一串名字：我的左腳、我是山姆、親愛的弗蘭基、深海長眠、馬拉松、阿甘正傳……每部電影中的主角都只有殘缺的能力，但卻都被最真摯的愛所擁抱。在這片為親情所溫暖的世界裡，每個殘缺的主角都能找到自己完整的生命意義，我們應該為這些勇敢的生命，為這些用殘缺解釋完整的生命鼓掌；我們也更應該為他們背後的那些堅持不懈的親情和愛鼓掌。我會記得每一位堅強的主角，感受他們帶來的鼓勵和感動，可我也絕對忘不了他們每個人背後的那些親情，忘不了那些付出了最偉大的愛的人。
你們的最愛是哪部？
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15 # 帶你看最新最火影視
我認為最經典的電影和歌曲。《英雄本色》是關於香港的一部黑幫片，由吳宇森編劇、徐克監製。代表著吳宇森暴力美學風格，這部片子主要講述了周潤發飾演的小馬哥和老大宋子豪二人為一家假鈔公司跑生意，二人在黑道上混的風生水起。但不久後小馬哥成了瘸子，宋子豪入獄，二人從此落魄，以及黑道與警察的故事。
影片中除了簡單的警匪對立故事外，最大的看點之一就是宋子豪和後來成為警察的弟弟之間的故事。在宋子豪還是個黑老大的時候，他供養弟弟讀警校，其弟弟一直不知道大哥是個自己日後要抓捕的黑道人物，後來二人因為父親被害死和職業反差成了敵對關係，最後在警察的一次追捕行動中，出獄後的昔日黑道老大哥宋子豪幫助弟弟追捕逃犯，二人之間的關係也因此緩和。
另外的一個看點就是我們的小馬哥了，小馬哥在腿瘸之前可以說是非常的英俊瀟灑有錢，還記得那個燒錢點菸的動作可謂是即豪又帥啊，這也襯的在影片的後半部中小馬哥因腿瘸和老大宋子豪的入獄受到他人的排擠和打壓，幹起了繁瑣又骯髒的夥計，整個人再也不見昔日的帥氣與灑落，成了一個看人臉色過活的小夥計，但在影片最後，小馬哥卻又與昔日的老大一起幫助警方逮捕逃犯，即使他褪去往日的帥氣、高傲，學會看他人臉色討生計，但卻在朋友需要幫助時慷慨的伸出雙手。
所以這部片子之所以能成為經典，不僅僅是因為片中有著張國榮、周潤發這樣的大演員，更是因為他們出色的演技以及整部片子的時代意義讓它成為了經典。《英雄本色當年情》是香港歌手張國榮的一張音樂專輯，發行於1986年11月，包含《當年情》等9首歌曲。也是我最喜歡的一首歌是哥哥的 《當年情》，《英雄本色》主題曲，每次聽到這歌再想起電影裡的情節，淚水總要湧出來。
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16 # 影視Y經典重現
我心中最經典的一部電影是《肖申克的救贖》
我看電影也有這這麼多年了 要我給人推薦電影，首先就是這部無疑！我之所以這麼欣賞這部電影，肯定是因為他們有過人之處，這部電影所散發的積極力量，向上的態度，實在是鼓舞人心 ，我一般都不會因看電影而流淚，然而這部電影卻真的讓我感動得熱淚盈眶。
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17 # 南極養企鵝
我心中最經典的電影應該是《綠皮書》吧。
主角白人託尼是個遊手好閒的混混，而黑人雪莉博士是一個優秀的爵士鋼琴家。導演用兩人的膚色與兩人的地位置換——深刻地揭示了美國種族歧視問題。
僅憑我有限的言語實在難以將這部電影的精彩之處道盡，希望大家能在有空的時間去看看，這真的是一部不可多得的好電影。最後放幾張電影中插圖。
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18 # 九月的影視
我心中最經典的電影是《當幸福來敲門》。
這部電影我看了很多遍，每當煩躁的時候或是缺少生活的動力時，都會翻出來看，每次看完都會被克里斯的精神打動，這部電影也是我最喜歡的電影之一。
其中的一個小片段，當兒子想要當上厲害的籃球運動員時，男主人公先是打擊了兒子，但看到兒子垂頭喪氣的坐在運動場邊時，又告訴兒子說：永遠不要讓別人告訴你，你不可能，就算是我也不行。這個小片段我感觸很深，在我們的生活中處處都有打擊，面對夢想，很多時候都是被現實打敗，而沒能去堅持下來。男主人公在面對生活的困境時沒有放棄，而是逆流而上，把悲痛留給心中，不斷努力，最終贏得成功。
這是一部勵志的影片，裡面沒有帥哥美女，但是卻有許多非常經典的對白，講述很多人生道理，這些心靈雞湯總會激勵著某些人前行。所謂愛拼才會贏，不拋棄也不放棄，當堅持成為永恆，幸福也會來敲門。
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難唸的經
《難唸的經》是由林夕作詞，周華健譜曲並演唱的一首歌曲，該曲是97版香港TVB《天龍八部》的主題曲。
吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬
笑你我枉花光心計
愛競逐鏡花那美麗
怕幸運會轉眼遠逝
為貪嗔喜惡怒著迷
責你我太貪功戀勢
怪大地眾生太美麗
悔舊日太執信約誓
為悲歡哀怨妒著迷
啊捨不得璀燦俗世
啊躲不開痴戀的欣慰
啊找不到色相代替
啊參一生參不透這條難題
吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬
吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬
笑你我枉花光心計
愛競逐鏡花那美麗
怕幸運會轉眼遠逝
為貪嗔喜惡怒著迷
責你我太貪功戀勢
怪大地眾生太美麗
悔舊日太執信約誓
為悲歡哀怨妒著迷
啊捨不得璀燦俗世
啊躲不開痴戀的欣慰
啊找不到色相代替
啊參一生參不透這條難題
吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬
吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬