N年黴粉。愛恨交織多年。在聽完ME和嗷嗷嗷後徹底準備變身黴黑。粗鄙之語都編好了，就等著第三單出來聽聽是什麼玩意，並準備以此為開端大肆批判黴婊一番。

“沒想到你個濃眉大眼的也開始走純商娛路線了。”“嗷嗷嗷歐歐歐寫得什麼xx玩意。”“用心寫主歌，用腳寫副歌。”“下坡路，妥妥的。”“作，繼續作。”“再見了您。”…………

然而今天拉屎時候聽到這首歌，逐漸痴呆。您黴又搞了一個有點意思的歌。可能部分群眾會覺得索然無味，可能這歌真的不那麼抓耳。但它至少釋放了一個訊息：新專並不是只有ME和油泥得吐康母檔這種只會咦咦咦咦咦嗷嗷嗷嗷嗷的沙雕商業歌。你黴走完腎還是會走心你黴再女表也是個清新的女表你黴以後就是再辣雞也是個有特色的辣雞你黴安靜起來還是我的童養媳所以新專還是值得騰騰所以黴黑這事還是再往後稍稍。

《The atcher》這首歌是黴黴第七張專輯《Lover》的宣傳曲，這首歌一經釋出就有很大的非議，有人覺得歌曲平庸完全不是黴黴的水準，有人也覺得這首歌極具私人化，詞曲飽含她的感情。

說說我個人的真實感受。黴黴在之前的採訪中談到，《Lover》這張專輯裡有充滿愛的歌也有悲傷情感的歌曲，所以我一直期待有一首歌可以與《All too well》媲美。而這首恰恰是我期待的那一首，為啥呢？因為這首歌是專輯的track5，也就是專輯裡最具有私人情感的歌。

這首歌聽第一遍的時候沒看歌詞盲聽的，我感覺旋律確實不夠抓耳，旋律過於平（相比all too well的開頭緩緩的敘述，中間回憶湧上心頭，逐漸宣洩達到高潮，再到最後感嘆美好遺失回憶清晰可見，緩緩而終），全曲一個基調到底，反而突出黴黴的人聲，我相信這是黴黴有意而為之，透過簡單的旋律和純淨的人聲突出脆弱的感情，複雜的情緒。

黴黴的歌詞向來是細膩動人，除了對感情精準的描述外，她的歌詞還極具畫面感。比如mean把他人惡意中傷自己的情緒幽默處理，諷刺又不失感性。All too well滿滿傷情的畫面感，Blank Space塑造成為愛瘋狂的女人，雖然有些歌詞直白通俗，但是感情旋律的處理上十分細膩豐富。

所以再次聽的時候我仔細的看了歌詞，諸如“Easy they come, easy they go”（唾手可得的美好總是稍縱即逝）這樣的歌詞還是黴黴的水準的。這首歌的歌詞寫的很喪，從2016年來各種drama讓她身心俱累，這也是她不能輕易釋懷，包含脆弱，無奈，遺憾的記憶。讓我有驚喜的是，大概在2:06分開始，鼓點的聲音逐漸增加，鼓點節奏讓我想到了Wildest Dreams的前奏，在平靜淡然的旋律中增加鼓點的循序漸進，歌詞重複“他們能將我看穿”，“誰毅然離去，誰會選擇堅守”，讓人感受到黴黴內心那種一往無前的決心以及無法自我救贖的無奈之情。

這首歌黴黴把感情隱藏得很深，而旋律的處理是平緩這恰恰很難讓路人或者只是隨便聽聽的人產生強烈的共鳴。而且前面的兩首歌ME和You need to calm down都屬於旋律朗朗上口的型別。ME的蝴蝶蛻變以及五彩斑斕的顏色，untcd宣揚同性平權，這些都讓人迅速記住，相比之下The archer就低調很多。這首歌需要靜靜地聽才能體會到黴黴的真情實感，既沒有華麗的視覺盛宴，也沒有一觸即爆的商業成分，正如這首歌的定位一樣，宣傳曲，宣傳的正是她涅槃後的真情流露，她要告訴我們，這是一個全新的Lover

看了今天很多黴粉試聽會的反饋，這張專輯很浪漫，有點像神專1989，但也有新元素。歌詞部分很像Speak Now，無論如何，專輯風格比較豐富，純粹和真實。

離專輯釋出還有20天，一起期待吧