電影藝術是藉助於現代技術，用可視的畫面和聲音，創造可視形象的藝術。和其他藝術相比，有他的獨特表現手段：蒙太奇、運動攝影、和景別。電影是一門可以容納文學、哲學、戲劇、攝影、表演、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。所以可以說電影藝術是一門偉大的藝術，加上用科學的藝術展現手段（這也是一種藝術），生活中的一切事物都可以透過它來表達出藝術價值。

俗話說：“人生如戲。”電影作為一門藝術，它正演繹的就是小人生，所以現實中的一切藝術形式都可以在電影中體現，或是放大，或是縮小。電影是一種協作藝術，簡單的說它不是一個人能做好的，前面已經說了它是多藝術的融合。比如說，拍攝一部電影，需要導演、演員、燈光、攝像、後期製作等很多人的參與，所以說這種創作藝術的過程本身就是藝術。

戲劇藝術也是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，透過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾衝突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受！

其他藝術大多是獨立或單一的藝術表現形式，突出的是一種個人的思想與審美價值的體現。

所以，說電影藝術和戲劇藝術的表現更能貼近於生活，更貼近於百姓，也可以說是一門大眾藝術！

電影和戲劇都是綜合藝術。

兩者的共同點：

一、兩者都是時空藝術——視聽綜合。

二、審美手段和表現元素的綜合。審美手段可以融合多種藝術表現形式，例如，歌舞，機械裝置等。表現元素上包含文學，表演，化妝，服裝，音樂等。

兩者的區別：

一、電影的基本構成要素是活動影像，戲劇的主體是演員。

二、電影的藝術表現自由，傳播快捷，受眾面廣；戲劇的表現能力和傳播都有一定的侷限性，受眾面小。

三、電影中導演是第一位的，主要審美物件是影像；戲劇中演員是第一位的，主要審美物件是演員的語言和形體動作。

民間藝術是指沒有接受過正規藝術訓練，具體傳統風格和技藝，由普通百姓所制的多種藝術形式。

學院派和民間傳統藝術的發展，應當相互融合，互為補充，吸取對方的優點，並融入到各自的發展體系中。

中西方電影戲劇的初期都更偏重於華麗、高階、上層社會階級的藝術，後期才將目光轉向農民階級。而且初期的藝術被上層貴族壟斷，隨著底層群眾生髮出熱愛藝術的藝術創作者，他們的出現讓農民生活、精神品質、對農民的讚揚歌頌被世人所瞭解。隨著越來越多的藝術工作者去了解和深挖底層人民的生活時，民間藝術被發現和讚歎，熱愛和讚頌民間藝術的工作者將民間藝術和電影戲劇融合，出現了大眾化的更貼近底層人民的藝術形式。

木心原名孫璞旅美華人，在文革期間，在惡劣的政治背景下，運用了一種轉印法，畫了50幅轉印小畫，在文革中自己慢慢摸索出來的，是要精心的安排，偶然的表現出來，挑戰很大，黑白的佈局，這個地方重一點，這個地方亮一點，黑暗對比活躍一點，這個地方稍微深成一點，，還要依靠偶然性，中年時他前往紐約，年過半百，才開始他人生最重要的階段，他的畫作在哈佛大學有了第一個個展，他的畫作被大英博物館收藏，孫璞的畫作與西方當代藝術相比於更為相似，創作性，隨意性更為強烈

電影、戲劇是民間藝術的一個影子，民間藝術是電影、戲劇的靈魂。電影、戲劇對民間藝術不僅僅是一種傳承，更是一種藝術昇華的體現。反之，民間藝術為電影、戲劇提供更多的創作藍本。