書法有不同意其它藝術之處，它首先是實用性，如果偏離它漢字的本質那隻不過是粗細長短線條的堆砌，沒有絲毫意義。

實用性與藝術性是不可並提的。書法更是。千年的書法時間裡，寫毛筆字的人太多太多，能稱為藝術品，流傳於世的都可以數的出來。

此話說的太過絕對，任何事物的發展和衰落都是內因和外因的相互作用的結果，書法也是如此，雖說現在書法的實用性已經衰落，但他的藝術性現代人都在強調，但是且在倒退，藝術的內涵本質是文化，縱觀現在的社會你感覺是前進了嗎？

非常感謝邀請。經驗告訴我們，一種事物實用性弱化，必定其藝術性會增強，書法也是如此嗎？這個問題，應該說有一定的道理。如果脫離了實用，藝術性會成為主流，變成了純粹的真正的藝術化。實際上，藝術就是藝術，實用就是實用，兩者很難結合起來或混為一談。所謂的“雅俗共賞”，真的不是理想的抉擇，會拖垮藝術性的藝術處理。書法如今就有些實用性佔據了上風，藝術性變成了“曲高和寡”，並且遭人摒棄，影響了書法藝術性的深入和提高。書法是最有藝術性的，可以毫不誇張的說，是所有藝術門類當中集大成的一門藝術。藝術大師畢加索就說過：“如果生在中國，我不是畫家，而是一個書法家”。由此可見，已經達到世界頂級藝術家，還認可、認為中國的書法藝術性，高於自己的繪畫藝術性。近年來，由於思想開放，勇於創新。有些書家藝術性，已經做到了或達到了一定的高度。不讓古人，不愧今人，可敬可贊。當然，也出現了“魚目混珠”的現象，美醜不分，以醜為美，不但沒有藝術性，而且也無實用性。字不是字，畫不是畫，變成了實實在在的“四不象”。所以說，應該提倡書法純藝術化，把書法的藝術魅力發揮到極致。當然，不是否定書法的實用性，為人民服務的宗旨還是要堅持做到，不能改變。只是說不能混在一起，藝術性與實用性，都沒有恰到好處的、盡心盡力的做到和做好。沒有藝術性，怎麼能展示出我們偉大時代的藝術經典呢？

這個問題的答案會因人而異。本人認為，從藝術的發展和經驗來看，書法也是如此。藝術性增強，必定其實用性弱化。

藝術也可講實用(但是必須在一定的時空、特定人群範圍內)，有時只不過是曲高和寡、少有問津而已。所以就有了“雅俗共賞”。中國書法放在域外的藝術性會大打折扣；王羲之《蘭亭序》如在當代，或許沒有如此推崇；顏真卿《祭侄文稿》在幼兒面前如同塗鴉……

2.書法的發展告訴我們，書法和寫字不同，寫字是寫字，而書法是書寫的藝術。

3.實用往往是程式化、約定化的東西，是千人一面，失去了個性，也就是俗氣。而藝術是必須有個性，提倡自我。書法藝術也如此，好的書法能體現作者的學識、情懷和時代特性，與讀者共鳴產生美感。

4.書法與寫字既統一又矛盾的孿生，一定範圍內相互依存，書法是寫字的藝術化、情緒化。而書法的主體物件就是寫字。

5.藝術和實用必須分開對待，程式化的實用很難提升、變革。而藝術會不斷創新，百花齊放。

6.總之要辨證地看，不可完全絕對！當然應該提倡藝術性最強的實用，但這幾乎是不可能的。因為人有不同的需求和實用。時下的醜書不一定是書法，大多是功利思潮，快速出成績的“怪與醜”，而書法是無法中的有法。

弘揚國粹，提倡藝術！

一家之言，僅供參考。

這個問題也可以換個角度，通俗化和藝術化。比如說大家平常在一起說話，放在一起寫出來的文章，也有生活資訊，但如果加以提煉，成為優美的文字，情感表達層次感豐富。

再來說書法，古代文人用得比現代的人要用的太多，書法是必須的，每個人都要學的。所以華人把太多的情感放線上條，架構，筆觸，一點點變化讓人情感為之所牽引，眾多人為之提煉，變化，使得書法加以演化，形成了中國為之壯觀的書法藝術。

而當代的書法，由於練習的人數比古代少得太多，群眾基礎少了許多，欣賞書法的人也少了許多，情感基礎少了許多。更多是繼承藝術。