第一句是老了在自嘲自己當你因為做出的傀儡而炫耀讓人羨慕，現在老了已經沒有心了，它又如何能和我相配。　　盤鈴聲清脆 帷幕間燈火幽微

這一句應該是表演時器具發出了清脆的聲音，帷幕下的情景很美。　　我和你 最天生一對

這一句是傀儡與老人年輕時是最為般配的。沒了你才算原罪 沒了心才好相配

"這一句是傀儡覺得不能厲害老人，離開是種罪，自己沒有心是和老人最般配的。　　你襤褸我彩繪 並肩行過山與水

老人賣藝自然四處奔波無家可歸，衣衫襤褸，而傀儡依舊彩繪分明，他們一起走過山山水水　　你憔悴 我替你明媚

在老人難受的時候，傀儡依舊是那麼完美。是你吻開筆墨 染我眼角珠淚

是老人制作出了它，在它的眼角點下一顆淚。　　演離合相遇悲喜為誰

演出各種各樣的感情不知道到底是為了什麼　　他們迂迴誤會 我卻只由你支配

這裡說他的父母及朋友對他的不理解，不希望他學傀儡戲，但他毅然決然的學了，並指做出這個傀儡。　　問世間哪有更完美

傀儡認為這就是人世間最美好的事了。Aki：蘭花指捻紅塵似水

這句我也不是很懂　　三尺紅臺 萬事入歌吹

這句說三尺紅臺是誇張，一個傀儡那會用那麼大，所以應該是說把世間各種各樣的感情全部融入了傀儡的表演之中。　　唱別久悲不成悲 十分紅處竟成灰

我認為這句是物極必反，唱的時間長了悲傷也就不算是悲傷了，在傀儡被火燒到最紅的時候也就是它要慢慢涼下來的時候了。　　願誰記得誰 最好的年歲

希望可以記得住對方，再年輕時最好的時光。銀臨：你一牽我舞如飛 你一引我懂進退

傀儡的言行都是老人控制的，是老人教會了它各種事情。　　苦樂都跟隨 舉手投足不違背

開心傷心都陪著老人一起，做的動作也是很配合的。　　將謙卑 溫柔成絕對

謙卑和溫柔對老人來說是絕對的。你錯我不肯對 你懵懂我矇昧

老人錯了傀儡也要錯，老人不懂它也跟著迷茫　　心火怎甘心揚湯止沸

讓老人溫暖怎麼會是隻想有這一次呢　　你枯我不曾萎 你倦我也不敢累

你老了我還是原來的樣子，你疲倦了我還是要照顧你　　用什麼暖你一千歲

但我沒辦法讓你溫暖一輩子Aki：風雪依稀秋白髮尾

物是人非，風雪依舊，而老人的頭髮已經白了　　燈火葳蕤 揉皺你眼眉

悠悠的火光下，看清了你眉角的皺紋　　假如你舍一滴淚 假如老去我能陪

如果你不給我畫上那一滴淚，如果你老了我也能陪伴你　　煙波裡成灰 也去得完美

被你扔到火力化為灰燼，也是最完美的事情了。

古風、國風、中國風，“大同小異”還是“殊途同歸”？

近年來，古風文化日漸流行，它從最初的“圈地自萌”到逐漸火熱出圈，為更多的人所瞭解，並收穫了更多擁躉。

在ACGN領域，“古風圈”可謂強勢的存在，許多人即便不諳此道，也會聽說過那些正當紅的熱門作品。《牽絲戲》《權御天下》等古風歌曲，從5sing原創音樂基地席捲B站熱門榜單，引人打call，甚至衍生出二次創作。除了網路歌曲，以“古風文化”為背景或賣點的作品更不勝列舉，小說、漫畫，乃至遊戲都是受現代人青睞的呈現形式。

現實生活中也隨處可見古風愛好者的身影。熒屏中交替的文化節目、博物館更迭的文化展覽，總能掀起新一輪的古典熱、文物熱、詩詞熱。當踏春出遊或出行參展，我們總能看到愛好者們身著漢服，聲響叮噹、衣袖隨風，成為街頭靚麗的風景線，宋制對襟衫、明制馬面裙，種種形制花樣繚亂了眼睛。

門類眾多，分歧自然也多，“古風”“國風”之辨，在“圈內人”看來“失之毫釐，差之千里”，而在大眾眼中，形式內涵雖異，但實則“殊途同歸”，它們有著同樣的文化核心、審美特質。即便不能道出其中門道，我們也能很容易地感知其中的浪漫情懷，不需要精深鑽研，也能代入其中情境，只因這是中華民族所共同的審美傾向、文化傳承。

“古風”作為一個包羅永珍的集合，內涵也需要甄別。先秦諸子是古，魏晉風骨是古，宣德紅釉成化鬥彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一階段應該蔚然成“風”？其實，古風不同於古史。後者講究準確，前者但求神似。古風音樂的文辭，無論是大歷史的巨集闊，還是小人物的悲歡，往往出於現代人對古代的想象與建構。所以，有的作品脫離了具體的歷史語境，夾雜了神怪小說、玄幻遊戲，甚至無病呻吟的愛情故事、堆砌辭藻的“大雜燴”時有出現。換句話說，“古風”走紅，魚目混珠的作品也就有了可乘之機，尤須受眾提高鑑別力。

——人民日報

《古風音樂走紅 用“流行味”唱出“中國風”》

古風音樂獲得越來越多年輕人的喜愛，主要有三個原因：一是古風音樂融合了中國傳統文化和流行音樂兩種元素，讓聽眾發現了中國傳統文化中美的東西，激起了文化自信和民族自豪感；二是隨著社會關注度的提升，越來越多的唱片公司和音樂人投入到古風音樂的創作中；三是隨著技術發展，表現形式更加多元，可以通過視訊、舞蹈等方式，更加全面地展示古風音樂。

——中國青年報

《不只“紅顏”與“江山”，古風音樂裡有00後的時代》

近些年來“古風圈”一直嘗試著擴大圈地，王寧也表示他在與古風圈交流中覺得，“他們很想出圈，希望更多人被他們作品中承載的中國傳統文化之美感染。”遺憾的是，古風儘管在大眾文化中有一個相對模糊的形象，但這個形象本身太過含糊，且爭議性很強，未必能突破“小眾文化”的侷限實現“出圈”設想。更何況“古風”的生命力源泉在於當代話語對過去的重塑，本身與歷史敘事之間存在深層次的衝突。

——澎湃新聞

《<國風美少年>：“國風”“古風”，說不清楚》

　紙 條 君 有 話 說　

喜好古風是“文化返祖”嗎？

追溯來源，“古風”最早出現在《論語》中：“先進猶近古風，故從之。”指的是前代禮樂制度的風貌與精神，而“風”則如《詩經·國風》，是取自民間的詩歌、樂曲。

此後，“古風”一詞在古文卷帙中並不少見，既指古人質樸的風尚、氣度，又可指代特定的文學體裁，即唐以後的人所作的古體詩，如我們所熟悉的《茅屋為秋風所破歌》《短歌行》。

但無論內涵如何，“古風”都意味著在前代風尚逐漸式微的背景下，人們對古時文化的追思與懷念，而這種“崇古”的追求與傾向早在民族情懷中留下烙印。

在如今，傳統文化與現代文化相互碰撞，更有外來文化的不斷衝擊，人們憂慮文化傳承的斷層，而為了走出這一困境，則需要在民族文化的土壤中，找尋符合自身精神追求的文化符號。

“古風文化”正滿足了這一需求，人們開始拾起傳統經典，鉤沉其中的內蘊與美好，從中獲得中華文化的歸屬感、認同感。而優質的、再創作的“古風”“中國風”作品，在給人審美感受的同時，亦激起受眾強烈的文化自信與民族自豪感。

古來文人名士寄情山水、揮灑文墨，藉此超脫現世的痛苦，而在浮躁又匆忙的當下，傳統習俗在消逝，舊日風景難尋，人們很難感嘆“歸去來兮”便置身理想田園。

“古風文化”的世界，時空無限，藉著視聽、畫面所營造的意境，我們得以“朝遊北海暮棲蒼梧”，在恢弘雄奇、縹緲幻麗中邂逅“遺失的美好”，以滿足懷舊、安寧的審美需求。

用法解析適用於虛擬與現實、文化愛好、懷舊等主題。

示例：  現代生活中，新鮮多元的文化充斥著我們的視野，卻常常使我們遺忘了那些沉澱卻被擱置的美好，宮商角徵羽為流行樂音取代、詩詞文賦不及“快餐”便捷。然而卻仍有一群人，也許是為了傳統文化的振興，也許是出於個人的審美志趣，他們去蕪存菁，給古風文化以新的生命力，讓有著共同精神追求的人們得以找到精神棲身所，在那個懷舊卻新興的世界裡邂逅“遺失的美好”

古風迷惑行為VS古風的正確開啟方式

20世紀初，對於許多文藝創作而言，“古風”“中國風”的作品多是偶然的靈光乍現、一時的興趣使然，而在2007年，中國才誕生了第一支古風音樂創作團隊——“墨明棋妙”。

這支以河圖為首的團隊，創作出《傾盡天下》《風起天闌》等作品，以古代文化為主要創作元素，歌詞雅緻、曲調唯美，極具古典意韻。如今，HITA、銀臨、祖婭納惜等網路歌手異軍突起，古風創作、翻唱也成為國內新興音樂創作中不可或缺的一部分。

但是，每當一種文化或存在蔚然成風后，也會滋生一系列令人啼笑皆非的事端。“古風文化”也是如此，一旦失控，便是“東施效顰”，只能為“人類迷惑行為大賞”加上一筆。

雖有人辯解這首歌屬民謠，但爭論早已不在事件本身，人們紛紛起底古風歌填詞的種種“奇葩”行徑。在旁人看來，“詞藻堆砌”“強行古風”已成為古風歌的標籤，只因這些創作者強行追求詞藻華麗、押韻諧音，而忽視語法邏輯。此外，由於脫離生活體驗， “為賦新詞強說愁”，受眾自然也無法感知到作品的情感核心。

“古風文化”創作、“中國風”振興，都出乎情懷，但決不能止於情懷，文化的傳承創作從來“在骨不在皮”，虛浮的存在終將在時間的沖洗、大眾的品鑑中化為齏粉。

用法解析

適用於文化創新、文化傳承等主題。

示例：  從傳統文化一脈而來、與現代文明和諧共生的古風文化，似乎能將人們從繁雜的生活中抽離，走向更廣闊燦爛的世界，邂逅中華獨有的審美意境。  “古風”可以是故宮紅牆琉璃瓦，也可是江南水鄉吳儂語，又或在那遊園驚夢、笙簫箏笛間，只因這是古來中華民族皆可會意的審美意蘊。但若只停留在表面，而無根可溯、無情可究，只會讓人“食之無味”，逐漸隨時間凋亡。