《西廂記》該劇具有很濃的反封建禮教的色彩，作者寫青年人對愛情的渴望，寫情與欲的不可遏制與正當合理，寫青年人自身的願望與家長意志的衝突；表達了“願天下有情的都成了眷屬”的愛情觀，元代流行至今，也是激勵著無數的青年男女用於追求愛情自由！

《牡丹亭》共五十五出，寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下站著一位佳人，說同她有姻緣之份，從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端莊美麗，跟從師傅陳最良讀書。 她由讀《詩經•關雎》章而產生傷春的情緒，於是由丫環陪同，去後花園遊賞。

回來後，在昏昏睡夢中，見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病 不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將她的自畫像藏在太湖石 底。其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建“梅花庵觀”。

三年後，柳夢梅赴京應試， 借宿梅花觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現就是夢中見到的佳人。杜麗娘魂遊後花園， 和柳夢梅再度幽會。於是，柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻。

這個故事感人至深，湯顯祖在本劇《題詞》中寫道：“如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而 深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”

《西廂記》完美的，是愛情坎坷的年輕人為實現雙方的心願一往無前，有點有情人終成眷屬的意思。而《牡丹亭》也是渴望愛情故事，兩人雙宿雙飛，更像是一種“只羨鴛鴦不羨仙”的感覺！

兩者有異曲同工之妙卻又不可同日而語哦！

如果問越劇的話，毫無疑問是《西廂記》的影響力更大，《西廂記》和《梁祝》、《紅樓夢》、《祥林嫂》一起被譽為越劇的四大名著。就近幾十年來說，越劇《西廂記》的傳唱也是久演不衰，影響力大的主要有兩個版本：

一是浙百的《西廂記》。上個世紀九十年代由茅威濤和何英主演，後來茅威濤也和顏佳演過。當時的茅威濤風流倜黨正青春，其當時的嗓音也堪為Teana，再就是楊小青詩情畫意的舞臺佈置。可以說這部戲很好地展示了越劇的魅力，讓人看罷一遍還想看。

二是上越版本的。由錢惠麗主演，很遺憾，這個版本的我沒完整看過，如果說浙百的西廂是一幅靜謐的圖畫的話，感覺上越的要鬧點。

而《牡丹亭》，我們都知道這是崑曲的代表作，雖然越劇從崑曲那也學了不少東西，但《牡丹亭》這樣的經典之作，是複製不來的。

其實如果題目換成《西廂記》和《牡丹亭》哪個影響力更大的話，會更有意思點。因為明代中葉《牡丹亭》問世後，當時有一句話是這樣評《牡丹亭》的，說“牡丹亭一出，幾令西廂減價”，這句話什麼意思呢？

就是此前的演戲，基本上《西廂記》是必演的，長期佔據戲曲舞臺上的主導地位，但是《牡丹亭》出來後，人們開始紛紛點《牡丹亭》，有點冷落《西廂記》了。

但在戲曲史上，這兩部才子佳人作品無疑都是精品，這與兩部戲的主旨密不可分：

《西廂記》：願天下有情人終成眷屬！

《牡丹亭》：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。