幾乎難分伯仲!

都是特別喜歡的演員!

尤其兩位在《HEAT》，咱們翻譯成《盜火線》的那部電影中，雖一警一匪，但是高手過招，惺惺相惜!

但是，仔細想想，阿爾.帕西諾從《教父》，《聞香識女人》，再到《盜火線》，與羅伯特.德尼羅的《美國往事》，《賭城》，再到《盜火線》，後者外型高大威猛，前者從身高外型都應該稍遜一籌，但是能演成這樣，恐怕下了更大的心血努力。

所以，心中的地位還是阿爾.帕西諾更棒一些!

我覺得不能簡單化孤立地比較兩人的演技（也包括其它演員），因為演技是無法量化考核的，對每個觀眾而言都是演員扮演的角色獲得觀眾認同的程度，每個觀眾對演員扮演的角色的評價也僅是一家之言，不具備普遍代表性。對於我個人而言，最難忘的是《情梟的黎明》和《美國往事》。對美國往事的喜愛從我還是英俊少年一直持續到人到中年，將來老無所依時，這部電影也仍會是我的興趣所在。

表演方法有許多種，自馬龍白蘭度之後羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾把方法派徹底發揚了光大。什麼是方法派，當事人根本不告訴你。就算把後兩者叫到一塊，讓兩位闡述自己的表演相信把你忽悠的雲山霧罩外也會發現兩位的表演方法壓根不是一回事。方法派太抽象但有一個詞能夠較為簡單的概括這種表演方法的就是“情緒記憶法”。

    情緒記憶法講究一個字就是，真。就是所謂的真演而不是準確的用表情語調和眼神交代出角色的內容。後者更中規中矩，前者則能把角色揉進自己體內用更多即興發揮（這裡的即興發揮不是指擅自刪改臺詞或改變劇情而是把角色所說的話還原成即興特徵，因為所有人說話都是脫口而出是即興的而不是事先計劃好。）以達到更深一層的表演。所以演技最好的境界就是你和角色已經分割不開，合為一體了。你準確感受到了編劇，導演創造出的角色所擁有的情緒特徵，而你可以在自己體內找到和角色的共鳴之處然後把共鳴放大以至於化為真實的人物。

如果把羅伯特德尼羅計程車司機的獨角戲換成阿爾帕西諾來演繹恐怕不會產生那種獨一無二的效果。但同樣如果讓羅伯特德尼羅去演《熱天午後》他也沒法做到阿爾帕西諾那樣的出彩。兩個是不同氣質的電影，後者雖然表現的也是現實主義題材但表現風格卻不一樣。熱天午後更偏向於戲劇的表現特徵，在差不多戲份全在銀行裡的電影裡你會感受到現場觀看話劇表演一樣的快感。兩位也是互補性的演員，羅伯特德尼羅更含蓄更內斂但往往表現出的人物會更有力量，阿爾帕西諾更外放更戲劇其爆發力更無人能比。這就解釋了為什麼會在提到前者的時候莫名的忽略到後者。比如教父2 ，所有人都在誇獎羅伯特德尼羅的表演，對於阿爾帕西諾則只管叫他教父。