當然，人人都是藝術家！

當代藝術成為一種新的鍊金術，當代藝術家則成為點石成金的現代巫師，他們將“藝術”從一個儀式化的祭壇上拉下來，與日常生活、社會現實畫上等號。自然，“藝術的邊界”也就不復存在了。

古希臘哲學家認為，藝術源於人類的模仿天賦，因為人類具有的模仿天賦，對現實事物的形態外觀及內在進行了模仿。這是亞里士多德說的，以及後期的達芬奇也贊同這一學說。這個觀點表達的是藝術產生是人類基礎必要能力之一，模仿力造就藝術。

遊戲說認為人類在物質滿足之後的精神追求表達，這是藝術創造的核心基礎。說白話就是，我有錢有閒，生活樂無邊，還有啥好追求的呢，於是就有了藝術。

雪萊與列夫托爾斯泰的觀點是藝術源於人類表現、情感交流的需要，也就是我們現在說的分享的需求。通俗的來講，就是透過一種介質，很直觀的讓他人瞭解你的想法，這種介質可以是一張畫、可以是石壁上的寥寥幾筆、可以是雕塑等，不經意間介質就演變成了藝術。當然，也不應是分享，也可以是自我欣賞、記錄，這樣看來藝術是分享、獲得、回報，是精神食糧。

英華人類學家泰勒在《原始文化》中提出的巫術說，這是西方最具有影響、有勢力的觀點，這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關係的基礎上提出來的。源於原始人對於成功狩獵、豐收等美好生活的一種願望，藝術在這裡是不具有審美屬性的，他有著一層神秘的面紗。

人類起源於勞動，也是藝術起源，聲、形是藝術的原始形式。

藝術起源於勞動，這還是很重要並被很認同的一種說法，恩格斯也說勞動是一切人類活動的基本條件。並且很多史前藝術的內容素材都是跟勞動有關的，例如各類洞穴壁畫上所描繪的勞動生產、捕獵等。這說的是藝術的內容、素材。

在歷經上百年，無數位學者的研究、辯論之後，法國學者阿爾都塞認為，藝術起源於人類實踐中的多元因素決定的--由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長髮展過程，其中也有人類模仿的需要、表現欲的需求和遊戲本能。這個觀點更加全面，總結一句：前面說的都對，加在一起就是起源。

以上，人人都可以是藝術家

“人人都是藝術家”是德國藝術家博伊斯著名的藝術觀點，引領了現代藝術的發展。在此之前，藝術居於殿堂之上，距離生活越來越遠，現代藝術的眾多觀點都呼籲藝術的迴歸。真正能打動人的藝術，一定源於生活，無論藝術的何種形式--音樂、繪畫、表演，甚至文學的語言藝術，都是一樣。

生活是一種態度，更是一種藝術。

藝術不是單純的寫字畫畫攝影戲劇…而是生活中的細節給予的美好感受。

曾看過一則新聞有人把租的破舊房子裝修成“豪華”寓所，讓很多人費解，因為裝修費用大於了租房費用，而且面臨房東隨時收回房屋的風險。

常人費解是因為每個人生活的環境不同所以思想也不同。房屋是租賃的，但生活不是。

不是說自己多厲害，而是自己所有的知識結構和對生活的認知讓自己粗淺的知道盞釉面的顏色與紋理的形成規律，然後在燒製過程中加以調整，並在失敗中吸取經驗，最後慢慢完善自己和自己的作品。

藝術是什麼？對我來說不僅僅是開爐的那些建盞，而是我燒製建盞的過程和自己對世間萬物的認知讓自己更加熱愛生活和熱愛自己的事業。

每個人都可以是藝術家，只需心中熱愛生活。