應該是十年時間的專業學習，跟你講啊，就跟樂隊配合就夠你練的了，而且你去哪裡找樂隊呢，比賽，花錢，花錢請樂隊一次幾萬也屬正常，如果是比賽，只有相對比較高規格的比賽才會要求協奏曲，差不多是國內幾個院的第一名才有可能進決賽，當然了，你要找個鋼伴給你彈也是可以的，常見的協奏曲演奏水平，最起碼從車爾尼肖邦李斯特的練習曲得彈一大半，這個功課是一定要有的

你好我是肖老師，能否彈奏協奏曲，不是看鋼琴證書達到幾級程度，而是看真正具有什麼程度的彈奏水平！

你可以根據選定協奏曲的譜面內容，根據綜合譜面要求對照自己實際彈奏水平進行判斷和學習。

如果整體譜面和你的彈奏水平相差不大，就可以嘗試彈奏。

協奏曲有規制大小，難度深淺之分，其實入門不久就會陸繼遇到協奏曲，在老師的指導下，循序漸進地彈奏一些協奏曲，或片段，或單樂章，甚至整體，在技術和音樂層面加深自己的積澱，是必不可少的訓練。但要真正感受協奏曲的氛圍和藝術魅力，問題就複雜得多了，畢竟，一個正規的聲部齊全訓練有素的管絃樂隊，一個好的指揮，一個演出平臺，對鋼琴演奏者而言，一生有一次以上機會的人甚至只是鳳毛鱗角。

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72本作品是從中級到高階很好的一個過渡，既有相應的難度，又不失音樂性，練習時需要注意彈奏的流暢度。

2、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津樑”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的，作為一部高難度的練習曲，這裡要特別注意作品所標註的指法和按照某些曲子所標註的練習方法和要求去彈奏。

3、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

看過這部作品的都知道，莫謝萊斯寫這部作品的初衷不在於培養完美機械的技能，而在於傾訴演奏的感情，在演奏時還要注意連奏奏法和節拍的控制。

4、肖邦《練習曲集》作品10和作品25

這是1832－1836年間的作品，1837年出版。獻給李斯特，後來他的女兒科MAXIMA嫁給理查特·華格納。雖然作品10和作品25是在同一時間寫成的，但是作品25相比起來更像音樂作品，而不是一些技術難題的攻破。

5、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20

這是一部從無數練習曲精選出來的曲目，也是按最高音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留曲庫的曲目之一，是訓練高難度技巧很好的選擇。

6、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

這部作品大家肯定比較熟悉，包含了從初級到高階的曲目，而且難度跨度較大，技術型別較豐富，對於高階階段的朋友，可以從第三集後半段開始彈奏到第四集。

7、李斯特《森林的呼嘯》《侏儒舞》《嘆息》等

這些是李斯特音樂會的練習曲，技巧性很強，對聲音的控制很高，有興趣可以練習練習。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

李斯特《帕格尼尼練習曲》共六首，作於1838年，呈現給舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《鍾》取自小提琴協奏曲外，其餘五首均取材自帕格尼尼的《24首隨想曲》。

9、德彪西《12首練習曲》

這部作品中，德彪西透過指法、觸鍵、踏板等方面對一些傳統技巧進行了新的探索，這部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的靈活性和技巧性，半音階，重複音等都體現出聲音的延伸性和彈性包括對和聲，踏板的運用。

10、拉赫瑪尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39

拉赫瑪尼諾夫的作品曲調寬廣，音樂基於俄羅斯民族音樂傳統宗教旋律，把壓抑的情感高難度的技巧融為一體，所以建議在彈奏這部作品前先了解拉赫瑪尼諾夫的背景。

職業鋼琴家永遠不會間斷自己的練習，鋼琴大師從來都是終身學習，藝無止境，何況只是一個“十級”！

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