１.積極爭取全方位的支援
推進戲曲保護工作，不能僅侷限於直接相關群體與個人的努力，同時也是政府行使僅供文化服務職能的重要體現，是社會公益文化事業的重要組成部分．相關的政府部門之間應該積極的溝通、交流，爭取從專項立法、配套機制、隊伍建設等多個方面入手，統籌各方面力量，以政府主導、社會參與的模式，推進保護工作．
２．注重挖掘整理經典劇目
中國戲曲歷史悠久，劇種豐富．每個劇種都具有鮮明的地域特色和獨特的文化氣質，反映出當地的地域文化特點、審美趣味和風土人情並融合了地方方言、民間藝術．隨著政治經濟文化背景的變化，戲曲劇種的審美風格也相應發生了變化．戲曲劇目是一個劇種藝術風貌、唱腔特色、表演藝術特色等個性特徵的具體載體，因此劇目是一個劇種寶貴的財富．不同時期的劇目都為曲劇藝術的發展做出過貢獻．要高度重視經典傳統保留劇目的資料蒐集和整理工作，不斷總結、發揚各劇種獨特的藝術個性．同時，可以把一些深受觀眾喜愛的傳統劇目重新搬上戲曲舞臺，這對於招回老的曲劇觀眾及培養新一代年輕的曲劇觀眾都有重要的意義．應當把各地老的戲曲藝人身上的戲儘可能地記錄、儲存下來，有一些老戲只有老藝人演過，他們可能只熟悉自己扮演的角色，要在搶救他們的表演藝術的同時，儘可能地透過他們的回憶，將這些戲恢復起來，這都是非常有意義的事情，都是搶救和保護戲曲這種特殊的非物質文化遺產的重要手段.
３.緊跟時代進行戲曲創新
中國戲曲的特性要求各個劇種的唱腔、表演藝術要在不斷吸收民間歌舞與其他劇種的營養的基礎上，透過創造新劇目創新發展，提高自己的藝術水平．要在繼承前輩藝人創下的程式、行當及流派，更要在新的形勢下創造新的表演程式，以適應現代人的審美和欣賞習慣．要透過現代戲創作反映不同時期的現實生活，塑造與時代相適應的英雄人物，並用準確的藝術手段表現出來．還可以運用現代科技手段表現，如電影聲、光、色及數字特技的新手段，給經典戲曲劇目插上“翅膀”，使之順應時代和市場的需求，吸引更多的觀眾．
４.加強高等學校對戲曲教學的認識
從非物質文化遺產的角度來說，保護戲曲、守衛戲曲的精神家園及民族文化，教育是一道重要的法寶．加強高等藝術院校的戲曲藝術教學，使得戲曲的精神能夠傳揚流傳下去．在戲曲的教學中要重視戲曲的表演性，很多高校開設的戲曲課程往往是在中國古代文學中，其中教授的內容多是戲曲的歷史、發展過程、作家生平、戲曲思想精神等方面，毋庸置疑這對戲曲的發展認識是很重要的一部分，但無論學生對這些基本的文學知識素養理解的多麼深刻，缺乏表演的戲曲是不夠透徹的．戲曲是以舞臺為中心的藝術表現形式，表演是其重要的組成部分，戲曲的傳揚不能缺少文學的支援，但更不能少了表演的形式．在教學過程中可以利用現代多媒體技術等，用影片突出表現戲曲的獨特魅力，讓學生透過影片切實感受到戲曲表現的人物形象和精神思想．戲曲藝術的精髓是藝術表現形式，對這一方面加強認識，而且對一些專業的學生重點培養，不斷改革創新，讓學生了解戲曲藝術的魅力，讓他們在學習過程中能夠主動的去學習瞭解，只有這樣，戲曲藝術才能更好的傳承和發揚．
５.擴大戲曲的傳播範圍
除了加強改進戲曲教學中的不足，引導當代學生的價值觀，讓學生關注瀕危的民族傳統，加深對民族文化的瞭解認識，樹立起民族自豪感外，對戲曲的保護還應該擴大傳播的範圍，可以在電視、廣播、報紙等新聞媒介上對非物質文化遺產的保護傳揚進行宣傳．目前，人們的娛樂方式多傾向於現代娛樂產品，大都喜愛新時期下的電影、電視等作品，很少人來關注戲曲，這種情況下，應該加強對戲曲的推廣擴散，讓人們能夠了解戲曲.開發戲曲類節目，創新戲曲的藝術表現形式，讓人們能夠再熱衷於傳統文化．
１.積極爭取全方位的支援
推進戲曲保護工作，不能僅侷限於直接相關群體與個人的努力，同時也是政府行使僅供文化服務職能的重要體現，是社會公益文化事業的重要組成部分．相關的政府部門之間應該積極的溝通、交流，爭取從專項立法、配套機制、隊伍建設等多個方面入手，統籌各方面力量，以政府主導、社會參與的模式，推進保護工作．
２．注重挖掘整理經典劇目
中國戲曲歷史悠久，劇種豐富．每個劇種都具有鮮明的地域特色和獨特的文化氣質，反映出當地的地域文化特點、審美趣味和風土人情並融合了地方方言、民間藝術．隨著政治經濟文化背景的變化，戲曲劇種的審美風格也相應發生了變化．戲曲劇目是一個劇種藝術風貌、唱腔特色、表演藝術特色等個性特徵的具體載體，因此劇目是一個劇種寶貴的財富．不同時期的劇目都為曲劇藝術的發展做出過貢獻．要高度重視經典傳統保留劇目的資料蒐集和整理工作，不斷總結、發揚各劇種獨特的藝術個性．同時，可以把一些深受觀眾喜愛的傳統劇目重新搬上戲曲舞臺，這對於招回老的曲劇觀眾及培養新一代年輕的曲劇觀眾都有重要的意義．應當把各地老的戲曲藝人身上的戲儘可能地記錄、儲存下來，有一些老戲只有老藝人演過，他們可能只熟悉自己扮演的角色，要在搶救他們的表演藝術的同時，儘可能地透過他們的回憶，將這些戲恢復起來，這都是非常有意義的事情，都是搶救和保護戲曲這種特殊的非物質文化遺產的重要手段.
３.緊跟時代進行戲曲創新
中國戲曲的特性要求各個劇種的唱腔、表演藝術要在不斷吸收民間歌舞與其他劇種的營養的基礎上，透過創造新劇目創新發展，提高自己的藝術水平．要在繼承前輩藝人創下的程式、行當及流派，更要在新的形勢下創造新的表演程式，以適應現代人的審美和欣賞習慣．要透過現代戲創作反映不同時期的現實生活，塑造與時代相適應的英雄人物，並用準確的藝術手段表現出來．還可以運用現代科技手段表現，如電影聲、光、色及數字特技的新手段，給經典戲曲劇目插上“翅膀”，使之順應時代和市場的需求，吸引更多的觀眾．
４.加強高等學校對戲曲教學的認識
從非物質文化遺產的角度來說，保護戲曲、守衛戲曲的精神家園及民族文化，教育是一道重要的法寶．加強高等藝術院校的戲曲藝術教學，使得戲曲的精神能夠傳揚流傳下去．在戲曲的教學中要重視戲曲的表演性，很多高校開設的戲曲課程往往是在中國古代文學中，其中教授的內容多是戲曲的歷史、發展過程、作家生平、戲曲思想精神等方面，毋庸置疑這對戲曲的發展認識是很重要的一部分，但無論學生對這些基本的文學知識素養理解的多麼深刻，缺乏表演的戲曲是不夠透徹的．戲曲是以舞臺為中心的藝術表現形式，表演是其重要的組成部分，戲曲的傳揚不能缺少文學的支援，但更不能少了表演的形式．在教學過程中可以利用現代多媒體技術等，用影片突出表現戲曲的獨特魅力，讓學生透過影片切實感受到戲曲表現的人物形象和精神思想．戲曲藝術的精髓是藝術表現形式，對這一方面加強認識，而且對一些專業的學生重點培養，不斷改革創新，讓學生了解戲曲藝術的魅力，讓他們在學習過程中能夠主動的去學習瞭解，只有這樣，戲曲藝術才能更好的傳承和發揚．
５.擴大戲曲的傳播範圍
除了加強改進戲曲教學中的不足，引導當代學生的價值觀，讓學生關注瀕危的民族傳統，加深對民族文化的瞭解認識，樹立起民族自豪感外，對戲曲的保護還應該擴大傳播的範圍，可以在電視、廣播、報紙等新聞媒介上對非物質文化遺產的保護傳揚進行宣傳．目前，人們的娛樂方式多傾向於現代娛樂產品，大都喜愛新時期下的電影、電視等作品，很少人來關注戲曲，這種情況下，應該加強對戲曲的推廣擴散，讓人們能夠了解戲曲.開發戲曲類節目，創新戲曲的藝術表現形式，讓人們能夠再熱衷於傳統文化．