曲藝主要是“說唱藝術”，其中唱腔類的根據唱腔特點、曲風型別、甚至發音方式等分為幾個甚至多個流派，各領風騷；而相聲雖都是用嘴說話，卻也因地域、文化、以及表演風格的不同，有自己的派系風格。

比如按地域就可分為北派相聲和南派相聲，近幾年透過春晚，大家還見識到了臺灣相聲。而我們最熟悉的北派相聲，根據表演風格和甩包袱特點也分為幾個流派，《江湖叢談》中記述“張三祿乃相聲始創藝人之一，其後相聲派分為三大派，一為朱派（朱紹文），二為阿派（阿彥濤），三為沈派（沈春和）”。

近代相聲根據表演風格還分為馬派（馬三立）、候派（侯寶林）、常派（常連安）等等，各有特色，爭芳鬥豔，常聽相聲的老觀眾都能區分的清。

筆者曾在北京德雲社和天津民俗文化街，都聽過劇場相聲，說實話區別還是挺大的。德雲社的相聲在全國都非常叫座，可在天津卻褒貶不一，也是這個原因。

先說，什麼叫流派？

流派，最早指的就是河水的支流，比如黃河支流萬千，每一條都有不同的流淌形態，這便是流派最初的含義。

對於曲藝裡面的流派，其實，就是表演的風格。如果這樣看的話，相聲，應該算是有著流派之分的。

說白了，曾經的八德也好，後面的馬三立、常寶堃、侯寶林也好，就像一棵棵參天大樹在那立著，然後才會生長出各式各樣的枝幹，向四面延伸，可無論怎樣拓展，都始終離不開主樹幹，因為，營養都是靠著他來供給。

先說大家最熟悉的侯寶林大師，他的表演風格，用一句話來概括，就是溫文爾雅，頗有儒將風範，侯大師善於模仿各種方言、市聲，特別是各類的唱段柳活。他的表演，神態灑脫，寓莊於諧，絕對是雅俗共賞的典範。

之後，就是馬三立先生，他的表演風格，平易近人，語言包袱使起來含蓄、幽默，張弛有度，不會讓觀眾覺得是在聽相聲，而只是在家門口，巷子裡，大夥圍在一起，插科打諢的嘮嗑而已。

比如他後期的“逗你玩”、“撓一撓”，等等的小段，真可謂使得爐火純青 。觀眾見到馬三立，就像看到一個可愛的老頭到你家裡做客，嘮著家常。這種小段，其實就是所謂的“墊話”，可像老頭墊得那麼順溜，那麼親切，恐怕真的是前無古人，後無來者了。

郭德綱現在的相聲作品，每一段開頭，也和觀眾嘮嗑，使得墊話也很可樂，但是，畢竟年紀在那兒呢，總有些鋒芒在裡面。

最後，就是常氏相聲，說實話，如今常氏相聲稍顯沒落，想當年小蘑菇常寶堃，可謂風格獨特，他的相聲，大量借鑑了說唱曲藝、話劇等表演形式，逐漸形成語言包袱通俗流暢，舞臺效果詼諧風趣的表演風格，以自然、生動的語言，帶動觀眾的熱情，模仿人物活靈活現。

可惜，常先生英年早逝，之後的常氏相聲日漸式微，現在，幾乎沒有年輕一輩兒的，常氏相聲藝術傳人，不能不讓人唏噓。

而如今，最紅火的相聲演員，當屬相聲草根王郭德綱。老郭的表演風格，自成流派，你可以在他的相聲作品裡面，找到上面三位老藝術家的影子，但每一段唱腔，每一段墊活，都有老郭自己的風格。

不完全認同

相聲早期有清門與渾門之分。

後來隨著時代的變化，清、渾合流。

至今，相聲表面上已經沒有流派。我認為這也是一個更復雜的開始。

人們總說京派相聲，津派相聲。其表演風格還是有區別的。

再有就是常家，侯家，馬家表演風格各成一派。所以總有人稱之為常派，侯派，馬派。

還有體制內與體制外的主流與非主流之分。

還有不得不提一句，“專業”與“業餘”之分！

既然沒有人立派，我覺得大家能好好相處最好。有那站隊的功夫，自己多練兩塊活多好！畢竟給你飯吃的是觀眾！