古代山水畫的特點

想要知道兩者的區別，那肯定是要知道兩者的特點，瞭解特點特徵之後，我們才能清楚的明白區別在哪裡，古代山水畫最大的要求就是要畫家外師造化，中得心源，讀萬卷書，行萬里路。要求畫家能夠把繪畫物件畫出意境出來。唐代的畫家如王維和李思訓，南宋和北宋是山水畫的高峰時期。這是古代畫的最大的一個特點。而在畫畫的手法上的特點就是平遠高遠深遠等。

現代山水畫的特點

不同於古代畫的追求意境，現代山水畫最大的特點就是丟失了這種意境，更多的是表現出來了商業化的形式，畫家畫畫更多的還是為了出售自己的作品，而商業化也正是國畫的痛點，國畫目前最大的危機就是就業機會不大，導致目前國畫的發展並不理想，西洋畫充斥著中國市場，日後，我很擔心還會不會有人學習國畫。

兩者最大的區別在哪？

從表面上來看，沒什麼差不多，不懂行的人也看不出來什麼，但是真正懂行的人一眼就知道，一幅畫的靈魂在什麼地方，兩者最大的區別就是古代並不重視作品的商業化，從而追求的是作品的意境和靈魂。而現代對作品的商業化不得不重視。這既是悲哀，也是無奈。

米芾作品（區域性）

要想甄別古代大寫意山水畫和現代大寫意山水畫的區別，要從多個方面去統籌考慮，歸納起來，個人認為不外乎如下幾點：

首先，在古代，不是什麼人都能夠畫畫的。因為畫畫是一個很費錢的行業，筆、墨、紙、硯、顏料等繪畫耗材，不是一般平常家庭多能夠承受的，家庭沒有一定的經濟基礎做後盾是無法實現的。更何況畫大寫意山水畫是十分浪費紙張的，沒有嫻熟和深厚的繪畫功底是絕對不行的。所以說，古代能畫大寫意山水畫的基本都是家境殷實的文人騷客，普通人很難涉獵。

其次，古代畫畫分兩種人群：其一是專業的畫工，這些人在當時的社會地位不高，畫畫只是他們養家餬口的一份營生，畫出的畫也難免會有匠氣；其二，就是士大夫文人畫。這些人拿著國家的薪俸，或承繼萬貫家財的“富二代”，他們畫畫只是為了閒情雅緻，而且有條件收藏古代大家名作，所以這類人群畫的大寫意山水賦含詩情畫意，精品極多。

說到當代的大寫意山水畫，也應該分兩個大類。其一，就是市場型。畫家根據市場需要，創作帶有一些自我特點的作品。這類畫作兼顧雅俗共賞，觀賞性較強。其二，就是學術型。這類畫家的作品趨向是突破自我，在繼承前人的基礎上努力創新，但這些作品有很大的份額是供內行觀賞和學術研究的，普通老百姓未必喜歡。

另外，古代的畫家很注重文化修養，詩詞歌賦、琴棋書畫都會有所涉獵，畫外功夫很足。當代的畫家則魚龍混雜，甚至沒讀幾年書的也自稱“專業畫家”，這種人畫出的所謂大寫意山水畫，估計只有他自己能看得懂了！

古代大寫意山水畫，流傳下來的真還少，梁楷的潑墨仙人是大寫意，但卻是人物，山水大寫意可以說基本沒有，小寫意山水多。區別古代寫意山水，畫面發黑的一般都是工筆，材料用絹，用礦物顏料，元以來寫意山水多用宣紙，畫面品相還白淨。

怎麼古人不弄大寫意或少大寫意山水畫呢？我納悶，這還是古人和現代人生活格局觀有關係吧。古人農耕生活節奏慢，做什麼都慢條斯理，現代人生活在工業文明社會，凡事講個快節奏，端盤潑墨大寫意山水居多也就不以為然了。

大寫意山水在近代有很快的發展，我想說張大千就是個很有代表性的人物，他不單大寫意山水，還潑彩潑墨，應該是大寫意裡的大寫意了。

人的格局觀左右大寫意山水畫的發展歷程，古代人如果穿越到現代文明社會，大寫意山水自然層出不窮。現代大寫意山水何去何從？那要看現代文明的發展速度，筆墨當隨時代，藝術歸根結底是為人類服務的，大寫意山水畫自然逃不出人的生活格局觀。