我發現很多人畫畫都是在“描”，而不是在“畫”，如果說初學者，作為練習或熟練的過程，應該是可以的，但，問題是，畫了許多年，甚至都稱為什麼“家”的人，甚至都稱為“老什麼家”的人，也在描，這是為什麼，屬於什麼手法？當然，作為門外漢，我們只是覺得很奇怪。臨摹，要描，創作，也要描，拍張照片，PS一下，放大了，再描。古代畫家臨摹也要描嗎？他們沒有現代的“透臺”，用的是什麼工具？

首語：這種現象出現得多，既可作為學習和創作區分，也可以不必劃分清楚，是屬於繪畫的正常情況。畢竟每個人的美學感覺不一樣，應以包容的態度。1.繪畫的定義

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然和表達思想的藝術，世界繪畫主要分為具象、意象和抽象三類，包括水墨、油畫、版畫、水彩、水粉、素描、速寫、漆畫、壁畫等畫種。

這要從不同的情況來看待問題：

①在學習階段，最初透過描線、臨摹、觀察等來進行練習和熟悉，作為基本技能，描畫的影子就在其中，是否要抹去，要看作者本人的喜好、習慣和水平。

②有畫種需要，比如在熟宣上作工筆畫，描畫是必須而且非常重要的工作。

⑤從靈感來看，有時候會突來興致進行創作和創新，有時候靈感全無則需學習臨摹或創作描畫，兩者貫穿，並不能絕對區別。

描畫一般是手頭功夫不行～造型能力不行～話說回來，造型能力不是一朝一夕能練出來的～又想畫畫，那就走捷徑描畫了。

隨著當今照相機越來越普及大眾化，專業相機或手機拍攝質量越來越高，隨手可拍越來越方便，帶來現代社會太依賴相機來記錄所發生的一切事物。隨之而來導致繪畫進入快餐式的、拿來主義，急功近利，有些是照抄及模仿相片來畫或改動一下面整合在一起，有些透視關係都變了樣。又有多少個畫家真的花上一天半天的時間，好好感受一下大自然坐下來去寫生呢？有些是帶著相機或用手機到現場匆匆去拍回來，再參照相片來畫。

在這個年代用畫照片或作參考，這是無可厚非，但這種方式去搞創作，這種藉助高科技的技術來畫，因人而異，很難說好不好，只能用時間來驗證。

在當初西方的文藝復興時代，照相機還沒有發明出來，只能用油畫材料去透過手工繪製去寫描繪，達到很逼真的效果；到了現代，有了照相機，有些畫家就去與相機去比超寫實功夫，比照片還照片，真的不敢相信是用手工畫出來的，從一個極端走上另一個極端。

攝影與繪畫真是一對你中有我，互相借鑑，互相學習，你中有我，割捨不斷。幾十萬藝考大軍考試就可以看出來，考場由於條件場地所限，都是給拍好的靜物或人物照片去畫，結合每個藝考學生的綜合繪畫能力去表現同一照片的內容。所以導致一些藝考學校考生都是去臨摹照片的途經去不斷機械式、工匠式反覆去練習，對寫生畫照片一點感覺都沒有，這是應試教育。為了走高考捷徑，到頭來能出多少個藝術家呢？是藝術的普及教育？

描畫是初學者的必經之路，算是臨摹，這沒有什麼不正常的，如果是已成熟的畫家就另當別論了，也可能他們目的動機不純，是為了弄些名家魘品，以假亂真，謀取利益！

很多人是智慧臨摹不會寫生，在臨摹的同時你應該去了解你所臨摹的那張畫所用的手法，他是怎樣畫出那個效果的，不是說臨摹很多就會的，要去理解，不然臨摹的再多也是白費功夫的，我以前的學生就是死臨摹，結果都不會，後然要他去理解了作畫者的方法與手法就會寫生了，你也可以試試！

沒有什麼不正常，也沒有什麼正常。

藝術也需要供養的土壤。

必然會有大部分的人為了生存，捨棄最初的藝術追求。

不過不管怎麼說，描也罷，畫也罷，在市場上有一席之地就已經可以算是成功了。