首先要弄清楚什麼才比較符合電影臉的要求。

顧名思義就是電影臉當然指的是適合電影熒幕的臉。

任何上鏡的臉都是要求小且立體的臉，因為鏡頭會把人的臉拉平拉鈍，而，作為電影要求會比電視劇這些要求更高。一張骨相好且下而立體的臉才能滿足大熒幕的要求。

比如公認的電影臉章子怡，骨相就非常標準。

周冬雨的臉非常小且骨相長得不錯，雖然五官長得不是一眼很驚豔，但在大熒幕上顯得格外清麗。

另外電影臉的標配，不僅是長得美，還要耐看、辨識度高。千篇一律的臉，談不上個人特質，無法被人記住。

比如走捷徑的網紅臉，千篇一律，除了美得空洞，基本沒有靈魂。這樣的臉是沒辦法勝任電影表演的高要求的。

這也是為什麼電影演員，一張劇照一個表情都能看出一個故事的原因。

比如電視機、電腦這些熒幕尺寸都很小，演員長相和表演略有瑕疵也不會特別明顯。而放在電影熒幕上，演員的臉有兩層樓那麼高，任何細節都被無限放大，加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更強，電影裡的表演就要格外的謹慎。

像周迅既能演高貴的貴婦，也能演路邊賣燒烤的小妹，是不會受限的。

而像baby這種在平面照好看的流量明星，任何角色都是瞪眼微笑，是不可能成為真正的電影明星的。

張藝謀當年選擇周冬雨是沒有問題的，老導演的眼光就是毒，從《山楂樹》的笑起來月牙灣的眼睛透露出清純到《七月與安生》的倔強，再到《後來的我們》的小性子。周冬雨都能駕馭人物的故事。

一張能承載表演和故事的臉能讓觀眾感同身受。這就是電影臉的真諦。

「電影臉」，一直眾說紛紜，莫衷一是...

關於周冬雨，國師具至高發言權吧，《山楂樹之戀》他為什麼萬里挑一週冬雨，全國藝術院校及藝考生中萬里挑一哦，除去角色因素之外，什麼是「電影臉」，或他理解的「電影臉」，當時一採訪中似略簡述了一二，節選如下:

“一個演員到我面前，我的眼睛會先變成攝影機，想象她在攝影機前的情況，然後反覆試鏡試拍。

大銀幕一旦放大，萬倍地放大，所有細節都會看得很清晰，眼睛裡所有細節都會再現出來，內心也透過窗戶展現出來。電影是臉的藝術，這部電影拍了非常多面部特寫，恰恰是因為冬雨這張臉耐拍。

耐拍不耐拍，有的人生活中很漂亮，衣服啊個頭啊身材啊，就是個美人，但拍出來，不行，我也很奇怪。

這也是我迷戀大銀幕的地方，只有大銀幕才能把演員最細微的心理變化完整地表現出來。所以我常說，臉耐不耐拍決定了你的星途。

其實我是兼具了攝影機，能知道她好不好拍，有沒有鏡頭緣，大概很快就知道怎麼拍她，我自信自己還是有點獨特判斷的。找冬雨的時候，我們的幾個副導演都驚了：啊？就她啊！但我堅信，我想這也是我的一點小能耐吧。”

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試著簡單總結一下(冒犯了，國師)

「電影臉」:

①.臉得小。你想啊，萬倍放大，銀幕不夠用，就不好了。

②.臉面板細膩0瑕疵。同上，萬倍放大，如果月球表面，或哪怕一個痘瘡或舊傷痕，也就不好了。

④.耐拍。總結不了...，最終解釋權歸國師，不過，國師自己都覺得奇怪呢。

⑤.「只有大銀幕才能把演員最細微的心理變化完整地表現出來」。表情+眼睛+肢體語言+所有吧，臉部每塊肌肉+脂肪+膠原蛋白+甚至皺紋，得生動，自然，細膩，恰如其分。

⑥.周冬雨都符合。

詮釋能力有限，當然還有其他，望補充~