動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟體,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
你說的這種動畫片就是三維的動畫片，另外flash主要是做二維的卡通！
整個製作詳細流程如下：
01.概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，
02.內容包括根據劇本繪製的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，
03.給後面三維製作提供參考。
04.分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，
05.手繪圖畫構築出畫面，
06.解釋鏡頭運動，
07.講述情節給後面三維製作提供參考。
08.3D粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，
為Layout做準備
09.3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
10.3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部“演員”。
11.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，對3D模型“化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
12.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設定，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
13.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的物件製作出每個鏡頭的表演動畫。
14.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細緻的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
15.3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
16.分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡標頭檔案分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
17.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效
18.剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監製、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放
動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟體,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
你說的這種動畫片就是三維的動畫片，另外flash主要是做二維的卡通！
整個製作詳細流程如下：
01.概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，
02.內容包括根據劇本繪製的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，
03.給後面三維製作提供參考。
04.分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，
05.手繪圖畫構築出畫面，
06.解釋鏡頭運動，
07.講述情節給後面三維製作提供參考。
08.3D粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，
為Layout做準備
09.3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
10.3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部“演員”。
11.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，對3D模型“化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
12.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設定，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
13.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的物件製作出每個鏡頭的表演動畫。
14.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細緻的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
15.3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
16.分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡標頭檔案分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
17.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效
18.剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監製、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放