適不適合改編有時真得掂量一下！畢竟不是所有的曲目都適合鋼琴！如果硬要幹，可能會失去原有的味道。當然也有改編後比原曲牛逼的。足夠的基礎知識，加上對樂器的理解，和對曲目的理解，應該就可以放手幹了…

想要改變，首先要有一定的樂理基礎。

然後改變時，我大概總結一下，不一定準確，僅供參考。

1.熟悉樂曲的旋律，分析樂曲的和絃走向，將和絃走向寫下來。

2.將和絃分佈在旋律下面，對應好旋律，調整和絃。

3.和絃改編。根據樂曲的情感，對和絃進行展開，排列。

4.加花。和絃展開排列好之後，可以在一些旋律空白或者情感高潮的時候，加一些副旋律或者其他旋律來伴奏。

這樣基本就差不多了，但是對樂理的要求比較高。簡單一點，找個對應樂曲的吉他譜，找出和絃，然後左手琶音伴奏，右手主旋律就行了。

做了10年的編曲和混音工作，我覺得這個問題有點複雜過頭了。也非常的大。因為，編曲本身就是一個非常大的課題，即便是改編，也是編曲的範疇，那麼要注意的事情就太多了。然後第二個問題是關於你能不能彈好鋼琴，那麼你彈琴牛逼的話，這個問題，根本不需要細細考慮，而是自然而然就會彈好。

接著說下我自己在做一些編曲或者改編的時候的一些心得吧。要注意的太多了。一下子講不完，而且很多內容，都是自己慢慢再多年工作領悟的，不是簡單講得清楚。

首先，你得非常熟悉整個原曲的結構，和聲和絃，配器，各種樂器具體彈了什麼。一定要有一個清晰的概念，不然你從哪裡下手都不知道。主旋律要提取，這個是必須的。然後把和絃也扒出來。還有結構一定要清晰。等於就是一個機器你要改造，你得先把他清清楚楚地拆開，而且每個部件幹嘛用的都要知道。

然後是，根據自己對歌曲的重新理解，去選用織體或者手法去演奏。在過程中，要注意原曲中有沒有什麼樂器是走的一些非常標誌性的復調或者裝飾音裝飾旋律之類。要在編曲中一定要加入。當然實際上，你怎麼弄，也可以按照自己的想法。但是如果要更加貼近原版的一些氛圍，這些內容必不可少。

最後就是把整個曲子的 high low high做好，就是所謂的層次。前面的一些段落的音量，情緒，要怎麼跟後面副歌或者一些間奏，橋段的分開來。每個不同的段落，需要怎麼設定伴奏音符的密度和力量，還有踏板的收放也要考慮好。

反正都是一些大道理吧，

具體要怎麼彈好，那就看你的鋼琴水平了。需不需要八度音奏法，還是說，什麼時候加進柱式和絃？還是說分解？還是說旋律需要有一個復調聲部輔助支撐？還是純粹彈3度音階就好。力量要不要使勁點？要不要跳音什麼的。都是根據經驗，就是你學過的任何內容來作為基準去考慮彈奏。如果你沒有這麼點主動思考的能力，那就證明實際上你還沒有達到改編以及演奏改編的能力。

建議：繼續努力一步一步學好吧。專門去看一些作曲編曲的書籍，內容是否正確也要自己保持懷疑，小心求證求真。多去實踐，多去嘗試，然後把嘗試出來的結果，作為經驗記住，不然用不用得上，都是你的參照物。編曲，半即興彈奏，都是經驗學，不是說了，懂了就一定做到。

最後的最後，樂運昌隆，好自為之。

一首樂曲要改編成鋼琴曲應該抓住幾個關鍵要點：

1、抓住旋律線素材，樂曲主旋律線條要非常清晰，而且要把旋律線進行樂句分析，有副旋律的話一樣要拿出來分析！

2、進行和聲分析，因為和聲是樂曲表現色彩美最重要的地方，所以要緊緊把握住和聲進行的功能體系和結構！

3、分析樂曲的伴奏織體，抓住表現樂曲的關鍵點！

4、在抓住以上三個關鍵點的基礎上，來規劃鋼琴演奏的結構和編配，要注意鋼琴雙手演奏的合理性分工！