這個問題實際上是比較難講的，

詩詞本質上和文章一樣，只是詩詞的文字更加精煉一些罷了：律詩八句四聯分作起、承、轉、合；文章也分作起因、經過、高潮、結尾----所以詩詞文的行文結構便定下了結尾不能氣勢太盛。

但為什麼說難講，是因為中國文學理論“大一統”的學術觀念，使得諸多古文學理論書籍中，都喜歡用形而上的字詞來闡述詩歌理論。比如：

平直是啥？舂容是啥？變化是啥？淵水是啥？---這些理論知識，不但不能直觀的學習到如何作詩，連這些表述的字詞都沒有一個準確性。不單單是這本《詩格》，別家詩詞話都是如此，動輒說高妙、性靈、豪邁，但是因何為之高妙？因何為之性靈？因何為之豪邁？這些東西都沒有仔細的提過。

直到民國時期的西力東漸，部分經學大家以西學研究法門介以中國文學理論研究，才逐漸釐清了“好之因何而好”，但依然不太清晰。譬如“尾聯會收斂氣勢”直是涉及到為何作詩文之技法要定為“起承轉合”？、以及“起承轉合”之好處為何？因為大多數理論是非常枯燥的，所以我這裡用一個別的方式來“同感”，可能理解會比較容易----那就是“追女孩子的過程”。

作文之法，便如你追女孩子一般，首先你得定一個目標，選一個姑娘；之後如何？無非是製造一些讓她對你有好感的相處過程，讓她有跟你一樣相處的衝動，對你有好感，成為你的女朋友；而作文便是你製造一些有波瀾的故事，讓讀者有讀下去的慾望，最終體會到你的情感有共鳴；

那麼這個過程如何處理？

剛認識一天，晚上就上人家宿舍樓底放一堆蠟燭，拿個喇叭高喊“XXX，做我女朋友好嗎”?您看看是姑娘下來還是一盆水下來？這就是沒培養出好感，便“提起氣勢準備結尾”的下場；作文也是如此，在沒有交代清楚事件之前，便嚎啕大哭我如何傷心絕望.....你感動的只是你自己罷了，讀者一頭霧水，全是“？？？”這人莫不是瘋了？

而表白和文章的結尾是一樣的，不是發起進攻的衝鋒號，而是勝利的號角。你要在過程中表現你的炙熱，而不是在要結束的時候才熱情澎湃....

所以，我們需要提起氣勢的時候是表白之前相處的過程；是作文之中描寫主題的過程。過程豐滿、情感充沛之後，所謂的表白，文章的結尾，不過是水到渠成罷了：當你平常和女孩相處就異常浪漫，她也對你有好感了，你只需要找個安靜沒人的地方跟她說一句“作我女朋友吧”即可；在作文之中，你把你的經歷說的感人肺腑，結尾只需要說一句“我累了”便可以賺足淚點。

以上，便是為何尾聯會收斂氣勢的原因。

所謂的收斂氣勢，直觀來說，就是說前面幾聯中，有過氣勢很高的一聯或幾聯，只不過到了尾聯，氣勢不再象那樣張揚，比如杜甫的《登高》，前三聯張力十足，分別用“風急天高”、“渚清沙白”、“無邊落木”、“萬里悲秋”、“百年多病”，配上“猿嘯哀”、“鳥飛回”、“蕭蕭下”、“滾滾來”、“常作客”、“獨登臺”，給人的感覺是情緒綿綿不盡，越來越濃，以至於達到飽滿的狀態，但到了尾聯，卻突然一頓，由闊大之境轉入個人的境況，說自己如何如何的年老頹廢，酒都不喝了。看似結語平淡，卻讓人回味無窮。杜甫的這種於感情濃郁時的一頓，反而餘音繞樑。律詩中多出現這種尾聯收勢的情況，其實是詩歌內在結構的合理，本來文學作品就是“文似看山不喜平”，于格律詩來說，更是強調起承轉合，不可能平鋪直敘，更不可能情緒總在一個點上，要有起有伏。之所以這個氣勢多收斂於尾聯，卻是暗合了中國傳統詩“含蓄蘊藉”、言而不盡卻意味深長的審美方法。

昨日中秋，一首七律，聊以湊趣。

《杭州建德過節》：

中秋萍跡在新安，明月親人兩不全。

暫借高樓懷故土，難將愁緒度詩篇。

孤燈旅舍陪倦客，滿目霓虹映笑顏。

此景此情滋味亂，無言再續一支菸。