理論的東西聽聽就行了！

記住你的作品是關於你本人的，而不是你所代表的東西。這是個微妙的平衡，你要學著去把握，當然，別最後去拍自己的腳就行了。

不要讓自己陷入理論中不可自拔，而要尊重理論。

去讀讀遊記類文學作品在描寫和記敘方面與攝影極為接近。不要為了風格而風格。

如果你有自己的主題，你也可以採用別人的方式，只要對主題有幫助。反之亦然。

如果你要去拍大家都已經拍攝過的東西，那麼就採用你自己獨有的方式和風格。

而最終你兩樣都會得到，你的意見會自己顯現出來，但這需要時間。

"主流的，大多數的不一定是對的”這句話在攝影創作中也是正確的。它體現了貴在創新的理念。而創新就要敢於對教條，俗套說不，這樣才能另闢蹊徑，脫穎而出！

我覺得這個就像唱歌一樣。如果你唱的像刀郎，永遠都是模仿。要想成為真正的歌星，你必須唱出自己的風格。攝影創作中如果大家一味的按照理論，都是一模一樣的構圖，難免會出現審美疲勞。各行各業，有創新才有未來。

攝影，有兩種基本的表達方式，一種是紀實，一種是創作，概莫能外。不管選擇什麼樣的題材，無非是原本地記錄真實的存在，人、事，物、景、境、象，等等作品，或者是，以客觀的真實的視覺形象為素材，運用各種技術的或藝術的創新和創意手段，加以拍攝者個人獨有的主觀意識，表達鮮明而突出的主旨寓意，而完成的作品。

對於紀實性攝影，也有主觀性，如拍什麼和不拍什麼，選擇就是主觀作用。但，就拍攝的題材，必須是現行而真實的，原形原貌，原汁原味，不能有絲毫的改變，這一點不難理解。

對於創作性攝影，從題材講，其現行而真實的要求，不一定完全照樣了，有的現場性強一點，而有的現場性不那麼嚴格了，至於說到後期，發揮性更多更大了，甚至完全從屬於藝術要求。

不管是紀實性攝影，還是創作性攝影，都需要硬功夫，紮實的基礎，豐富的積累。具體說，一是要多讀書，豐富頭腦，有見識，有想法 ; 二是多讀圖，多看中外名家的片子，積累豐富的視覺效果，領悟其獨具慧眼之處，充實視覺形象 ; 三是多走路，名山大川，市井小巷，工廠田間，觀覽大千世界，閱歷自然與社會景象，儲備深厚的世風世相。四是多實踐，多動腳，多動眼，多動腦，多動手，實踐出真知嘛。五是多聽名家指點，聽君一席話，勝讀十年書。

現在回答題目中的問題 :

1，主流的永遠是攝影人必須觀注或從事的重點，不管任何歷史時期，或任何時代背景，主流永遠是正確的發展方向，除了沒落的時代。

2，大多數都一樣，這一點不一定盲從大多數，或者跟風大多數，就攝影來說，現在的普及程度超過任何一個藝術門類，且真正進入藝術境界的不多，所以，一定要想人所未想，見人所未見，拍人所未拍，不能隨波逐流。

3，至於主流的、大多數的都不一定對，這個說法要看具體情況，不能一概而論。主流的也有對錯，大多數的更是良莠不等，關鍵要用自己的主見和思想分析判斷。

不論怎麼說，追求創新，是總旨，是關鍵，是攝影人的Sunny大道。

‘’主流的、大多數的、不一定是對的‘’ ？

題主啊，後面如果沒有說明事物的話就成了莫明其妙的反主流、反大多數了……通常來講主流不但意味著大多數人所認可或已經是習慣的形式，而且也是一種經歷積累。

假如是用一種經驗去套各種素材的話，那就完全可能是不一定對的啦……

有一個業餘攝影愛好者用手機拍了一組富士山腳下的景色，獨特的畫面視角立刻吸引了大量人員的關注……成名後為日本與國際時尚品牌拍攝照片， 完成了從業餘攝影師到專業攝影師的轉化。

以下圖片皆是業餘攝影師成名前的作品，是用……手……機……拍的喔。