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被譽為歐洲文藝復興時期繪畫“三巨匠”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾無一不是古典寫實主義繪畫藝術的高手，又各有特色，各有“絕活”。他們的經典畫作成為世界繪畫藝術長廊中絢麗的瑰寶。
達芬奇《最後的晚餐》
達芬奇是一位博學的大家，他不僅對歐洲宗教神學、哲學等頗有研究，而且諳熟解剖學，透視學和對色彩的處理運用，他繪畫的最大特點就是把淵博的學識深刻的用意和高超的繪畫技巧融合為一體，透過對畫作的每一個細節表現出來，“於細微處見精神”，收到了見微知著的神奇效果。
達芬奇《蒙娜麗莎》
在這幅畫中，達芬奇力圖使人物豐富的內心感情和美麗的外形完美結合，把握外露與含蓄的辯證關係，著力處理好表現人心理和感情的關健部位眼晴眼角和嘴唇等細節，從而使蒙娜麗莎的微笑產生一種魔幻般的魅力，被世人稱為“神秘的微笑”“永恆”的微笑。
米開朗基羅的畫作更注重整體格局的把握，在營造大的氛圍和宏大氣勢上比之前人有了新的突破。
米開朗基羅《天狼收藏》
在歐洲畫壇享有“畫聖”的拉斐爾，一生只活了37歲，卻為後人留下了不少經典之作。拉斐爾畫作以“細膩、秀雅、柔和、寧靜、至美”而著稱，開創了古典唯美寫實繪畫的先河。
拉斐爾《三美神》
如果你眼前擺著三幅作品，分別是文藝復興三傑的作品，怎麼分辨他們到底是誰的作品？
那就讓我們分析一下他們三個人的繪畫特點。
米開朗基羅人物輪廓最清晰紮實的，自然是米開朗基羅了。因為米開朗基羅的主業是雕塑，他畫的人物最強調立體感，你可以從人物面板的明暗變化上，一眼感受到明顯的肉感，結實的肌肉，盤旋上升，如同旋風般的動態氣場，那這一定是米爺的大作。
達芬奇畫面有朦朧的暈感，色調較為灰暗，人物姿態毫不誇張，遠處多帶山水景觀，這基本上就是達芬奇的作品了。
大家都知道達芬奇是各種領域的全才，他將自己在科學上的才能帶到了畫作上。因此大家看達芬奇的畫，總覺得有一些捉摸不透的地方。
達芬奇精進的解剖學研究，使他能最大程度的將人物形象合理的安排出來，基本不會出現任何想象出來的彆扭感。而他對繪畫透視的研究也讓他的畫面具有明顯的層次感，產生一種整個畫面的合理性和 和諧美。
最重要的一個特點，以達芬奇最出名的肖像畫蒙娜麗莎為例，達芬奇開創了一種暈染法，使人物產生了朦朧，或者說是邊界不清晰的這樣一種效果。近看一幅畫，你會覺得他基本都是虛的，但是離遠看，這幅畫卻巧妙的具象城一個立體的形象，是不是感覺像我們小時候玩的那個視覺玩具？
對，大概就是這個意思，只不過是達芬奇用畫筆和顏料就完成了這件事，不得不說他真的是一個奇才。
米開朗基羅我們先上畫
如果你看到的是拉斐爾的一幅宗教畫，那基本上就是最好辨認的了。你會從米的宗教畫中看到異於另外兩位大師的恬淡感，如同一個純潔的小奶狗，生活在自己的夢幻世界裡。肉呼呼的孩子，和肉呼呼的良家婦女瑪利亞，這些神話人物在拉斐爾筆下變得特別溫馨和平民化，而不再具有神聖的儀式感。你可以對比一下上面米開朗基羅的《聖家庭》，達芬奇的《聖母感孕》，米爺的盤旋飛昇，具有極強的儀式感；達爺的隱晦和陰鬱，具有極強的神秘感；而小拉就是各種的溫馨甜蜜，這是不是區別太大了。
下面是拉斐爾兩幅特別有名的油畫，上面是教皇利奧十世，下面是他女盆友。米開朗基羅基本沒畫過肖像畫，我們就直接來對比拉斐爾和達芬奇。這個差別太一目瞭然了好麼！一個是月朦朧巧朦朧，一個是真真切切，這就是二者最大的區別。
畢竟，達芬奇是真正意義上的天才，想學他那兩下子，真不是一般人都能學會的。