聲樂考生應試技巧每當為考生上第一節課時，看他們在那“認真地”、 “拼命”地做“撐氣息”、“開喉嚨”、找“高位置”的狀態時，筆者總是心疼地、早早地打斷了他們的演唱，因為他們太力不從心了。有一部份考生，來上課前就已把聲帶唱啞或損壞了，如聲帶肥厚、水腫、充血、閉合不好，嚴重的甚至已經長了小結。這些病狀除了咳嗽、感冒或疾病引發以外，大部分是由於歌唱方法不正確，作品難度太大，技巧達不到，硬撐、硬喊造成的。有的考生由於家庭、老師的期望過高，而造成了嚴重的心理壓力，吃不下、睡不著、上課無法集中精力;這些考生即使息聲，專門進行聲帶治療，也不見得會治好，其原因是：這類考生對所選曲目難以勝任，家長、老師的求勝心切使其產生了發聲意象上的誤差，根本無法專心上課，這需喉科醫生與精神科醫生共同協作才能治癒。

　　以上情況應引起指導教師的足夠重視，要充分意識到曲目選擇不當，可能會給考生帶來生理上、心理上、前途上的某些傷害。為考生選曲時，一定要慎之又慎：要考慮學生的氣質個性和掌握歌唱方法的程度及距離面試時間的長短;考慮發聲中正誤現象的“揚”與“避”;考慮考生的喜好與興趣等。根據綜合考慮選出來的考試曲目，由於考生感興趣、技巧上沒顧慮，使其能顧及到歌唱中的表演、音準、節奏等。這樣的考生若其它科目也有較好成績，就能順利透過面試。

　　參加面試的聲樂教師在對考生進行評分時，首先考慮的不是考生選擇歌曲的大小及時間的長短，而更從其音準與節奏、音色與共鳴、語音與表演及最終對作品的表現程度等的整體把握;在同等的情況下，再參考曲目的難度。因此，在初中、高中、職業高中、中等師範等學校執教的音樂教師們，只要掌握一條準則，即在學生已掌握的歌唱技藝範圍內選歌;以一首歌曲演唱得是否完整，音準、節奏、語言、發聲、樂感是否準確，表演及對作品的表現是否適中為基準。因為，學生們演唱自己較為喜歡的、自我感覺難度不大並可以勝任的歌曲，就能去除恐懼感，增強自信心。讓考生把面試當成一次才能展示的機會，而不應使自己成為“受批判的可憐人”。學生們的自我定位準確了，面試就已取勝一半。

想系統學習唱歌最好找個專業院校老師，但首先要五音全樂感好，天生一開口就跑掉的人再怎樣練習總是有遺憾的，畢竟唱歌多數靠天賦，訓練發聲時氣沉丹田，吸氣時像在聞鮮花的那種感覺，還要多臨摹適合自己的聲音的歌曲，比如你喜歡或適合鄧麗君的聲線，你就一句一字的琢磨，包括什麼時候吸氣都要惟妙惟俏，熟能生巧，其他明星的歌也要多臨摹，久而久之就形成自己的風格了，然後可以多參加比賽，一有機會就展示自己，時間久了就會有自己的粉絲了，這樣說不定哪一天就有成就出來了，也會變成明星的，哈哈當然還要靠運氣。

1.做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2.學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”，舌尖鬆鬆的抵下牙。

3.唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4.氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

5.咬字、吐字準確、清晰。

找老師，學唱歌沒什麼捷徑可以走，想系統的學習就得找老師。一步一步來，從基礎的音準，氣息，到咬字，共鳴，到技巧的運用，這都是需要時間和自己努力學習才能達到的，不是開口就能做到的事情。自學容易走彎路，也沒有一個方向，而且也沒有一個老師為你糾正錯誤。

系統的學唱歌，首先就要學會正確的發聲方法，然後再來練習氣息。

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聲樂是需要系統全面學習的,請做好長期學習的打算,打算今天看了幾行字明天就成高手的人趁早放棄。

在練聲之前，我認為很重要的一點是做無聲練習。練習誇張的表情、以及口腔肌肉的控制。比如舌頭儘可能壓平，喉嚨開啟等等。還有身體肌肉的一些協調。我認為練聲其實是一個長期學會控制肌肉的過程，畢竟某一些肌肉我們不能主觀地去控制它，只能透過“意念”達到這樣的效果。（沒研究過解剖學，只是我的YY）

發聲的方式，我覺得只要適合自己，還有適合歌曲的風格就可以，關鍵是聲音鬆弛（喉嚨眼開啟，舌頭以及口腔、面部肌肉都是在放鬆的狀態）

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No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。反之，如果憑一時之勇，一時之情去發洩的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。誤區：聲、情兩者不能良好地結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。情：在一開始的時候，主要是要能聽得出來 好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂”。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）很多人盲目地練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！

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No.3 什麼是氣息?既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：首先，什麼是氣息？唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。練習方法：1，弱延音練習發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組用“絲”替代歌詞，完成整首曲目要求：輕，細，連，長3，“嘟”練習（如同小孩玩時）嘴唇放鬆，顫動一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目No.4 氣息的動作氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。動作：１．深呼吸三次　保證呼　吸兩個動作都要充分　並且均為５秒　找到氣息的節奏２．深呼吸三次　保證呼　吸兩個動作都要充分　但呼還是５秒　吸就越短越好　３．將２的動作重複三次　只是不呼不吸　屏住一口氣（此時氣息不動　只有肌肉工作）４．將２，３動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　５．保持４的動作　將呼慢慢延長１０～３０秒　吸還是越短越好　並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）６．保持５的動作　慢慢將母音變為歌詞　保持發聲及氣息動作位置來唱歌　練習：1：長連音練習快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。2：強跳音練習仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求：短，快，勻，淨3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。

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No.5 什麼是發聲?接下來，我們講一講發聲。發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。什麼是發聲？氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。（氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉）既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發“汽泡音”來體會，這個聲音就有點像打嗝。（我們將在音訊和影片中說明）其次，體會到“汽泡音”之後，用“氣泡音”的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。練習：用“氣泡音”作字頭來發5個母音“a,e,i,o,u”（拼音），記得結合氣息練習誤區：1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。No.6 為何使用氣泡音為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點（就像飛機的起跑）練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。喉下說話（放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低）用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。要求：每個字的字頭都要有氣泡音（聲帶起動感），先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。

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歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　第二階段

　　在中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

　　第三階段

　　即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

最後，希望這些方法與技巧能夠幫助到大家。

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