首先是季節，然後是他們的愛情也跟晚秋一樣，整個電影給人的基調都是深秋的那種味道，帶著蕭瑟與沉悶。不管季節跟愛情都讓人感到冬日的臨近。

《晚秋》的愛情故事，首先要著眼於人物的身份跟背景上，筆者更喜歡稱玄彬為“生意人”，湯唯就毫無疑問是個囚犯了，韓式電影向來在這種社會層面上的東西有所欠缺，大概跟國情有關，不過還好的是，無關緊要。總之這兩個人的愛情很大程度上是基於兩者的身份上，我不太相信一見鍾情，玄彬在車上初見湯唯時應該是沒有任何非分之想的（畢竟他的職業決定了他的所想），但肯定是懷著玩世不恭的態度，又或者打算再做一個長期的生意。湯唯是顯而易見的自卑的，玄彬也是，這一點在他做完生意後在酒店裡不停的鼓搗他的髮型可以體現，雖然表述不明，但對於《晚秋》這個片子，太多東西導演都沒有嘗試去說清道明，湯唯和玄彬如何約定？時間與地點全無，為何玄彬從沒有說過自己如何一次又一次的遇見湯唯？真實大多都掩蓋在不為人知之下。故事之外的往返不是我們這些觀影人人人可以得之的，大概只有那些創作者知其深意。所以我更相信是兩人是惺惺相惜，湯唯在道出自己的身份的時候兩個同樣自卑的卑微心態的人機緣巧合走在一起，結果就是愛情，儘管短暫並且來的時節正值晚秋。

事情是這樣的，儘管《晚秋》很大程度上沿襲了南韓此類影片的各大特點，鏡頭的黃金分割比例，幾乎所有畫面都有前置物與後置物的對比，加上朦朧淺灰的色調，韓式服裝，大場景的微妙空曠，還有表達人物情感時採用的區別於近景又區別於特寫的在這兩者之中大小的鏡頭…… 這幾乎就是韓式愛情片約定俗成的慣用把戲，但，這能去證明一個片子的好與壞麼？ 豆瓣上《晚秋》的評分停滯在6.9分左右，所幸在Mtime上之前看時數字暫且停留在8.0。對於豆瓣，近年來總是有一些刻意的在一群“標新立異”的人當中又標新立異的人存在，雖然是司空見慣一笑置之，但看到那些比爆粗口還要惡毒的謾罵，不免感到心有慼慼，甚至不太明白為什麼有些人總要將一些影片對比，然後一竿子去打死，這其實和中國電視劇是一個道理，當年《激情燃燒的歲月》和前幾年《奮鬥》一炮而紅後，跟風並不是中國編劇的專項特長，重要的是質量的好壞。

是，蘿蔔青菜，各有所愛。對於電影，批判也好，讚揚也好，最起碼是一個尊重的態度，特別是在你知道了一場電影不管大小几線幾流，它的出產是需要耗費怎樣龐大東西的時候。

拋開之前所說的韓式套路不談，《晚秋》最大的亮點其實是在於鏡頭以及配樂的時間跨度上。在影片結尾處相當長的固定長鏡頭，將湯唯擲在畫面左側然後又故作的將湯唯對面玄彬應坐的座位（如果他來了）切割在畫面之外，再加上畫面之外的之外傳來的開門與關門聲，雖說是比較常用的橋段了，但給予的心理上的壓迫著實放大了，筆者幾乎都同時和湯唯一同感嘆道“Hello. It"s been a long time. aha.”最後的Aha簡直是畫龍點睛，鏡頭用得相當老道是毋庸置疑， 這一點就是在鏡頭時間跨度上把握精密的最顯著的證據之一，影片在很多場景上，如若能細微的觀察，便能發覺影片的節奏不是因了劇本的內容慢而慢之，而是因為鏡頭的把握生生造出來的視覺停留的時光而變慢。再舉另一個例子，湯唯用母語跟玄彬說起牢獄之災的緣由的時候（好像不是這段，忘記了，反正是對話的一段。）其實是有很多是在會剪輯的人看來是廢的鏡頭，因為當一方在長久的說話的間隙裡，一般情況下有兩種選擇，一種是讓那個人往死裡說，凸顯了的去說；另一種方法則是在說的同時留一段相當的時間給予聆聽者的面目或者動作表現及反應。但在《晚秋》裡這種格局被打破了，影片居然會偶然的在湯唯的自述中透過快切鏡頭來表現聆聽者維持的一個無言的動作，這在實際意義上並沒有什麼作用，鏡頭的切換唯一標杆說白了就是舒服、不生硬。然而想到《晚秋》裡的這點仔細與認真，南韓影視為何以美著稱就不言而喻了。