如果不是圖片本身的原因的話（比如人物的圖片不清晰，或者是p過的）。那麼還是因為本身對人頭部的結構不夠理解，或者觀察不夠細緻導致的。

當我們對一個物體的內在結構瞭解的不夠清楚的情況下往往就會發生兩種情況：

一是，畫的細節不夠，找不到細節，內容過於空泛。

二是，細節過於豐富，沒有自己的取捨，沒有重點，事無鉅細的把看到的都表現出來。

要想改變這一點，還是要加強對頭部結構的理解，瞭解塊面的轉折關係，肌肉的形狀和與頭骨的關係等等。再此基礎上，再去細緻觀察圖片中模特的特點。

用素描畫照片的技巧：

1、多畫輔助線輔助線是非常好用的，比如你將畫面的中心和照片的中心點找出來，然後對比看人物的頭偏向那一側，距離這個點的位置，然後再細分輔助線，人物的在畫面中是靠右側更多，然後你用輔助線確定下頭部的位置，以此類推確定身體各個部位在畫面的位置。（像初學素描經常會用一隻眼睛來觀察靜物大小佔鉛筆上多長的比例就是同樣的道理。）

2、先畫線稿，線稿準確之後再上色。一般憑著一股熱情直接就上色，結果往往就是畫了一會發現“這裡怎麼短了，這裡怎麼多了一塊。”好的線稿也是很好看的（也可以直接作為作品觀賞），當線稿畫的很美的時候上色也會很順手。

3、不畫的時候也可以隨時拿出照片來看，觀察細節。有些細節的東西怎麼畫，往往不是在創作的時候去看的，而是經驗的積累（包括人體結構五官比例這些也是經驗積累）。像一些大師畫畫完全不用上面提到的輔助線和線稿，就是因為畫的多了閉著眼睛都能畫出來。

對著照片畫頭像相對頭像寫生來說要容易很多，一個是照片本身就具有一定的畫面感，除了沒有筆觸之外，光影效果鮮明的照片跟寫實繪畫習作比較接近。

對著照片畫不出細節，一般都是對頭像結構理解不夠深入細緻，可以找一些結構素描臨摹學習，見效很快。對結構有了新的認識以後，臨摹一些名家素描，看一下同樣的細節，人家是怎麼處理的，這種帶著問題的臨摹，事半功倍。

等對結構的理解和表現都過關了，就可以考慮如何把人物的表情性格氣質都表現到位了。其實人物素描最難的不是形體和細節，難的是把人畫活，在一定時間內，總覺得自己抓型比較準了，光影虛實也掌握的可以，但是畫出來的人就是僵硬，很難把面板的彈性和人物的鮮活感表現到位。

細節處理不好，看不到細節，只能說明畫的少，想的少了。畫畫這種事情，水平跟下的功夫是成正比的，沒有捷徑，多畫吧。

這就是檢驗你平時的積累了，平時畫的時候，臨摹和默寫同時進行，才能在畫照片的時候熟練運用，平時臨摹的時候，多看、多畫、多記，才能在畫照片的時候變得遊刃有餘，現在國內大多身份都是拿照片考試了，所以在我們平時的訓練中，不能一味的去臨摹，要去多想多畫，熟悉頭像結構，才能熟練運用。

畫的少了，作為一名曾經的藝考生，我們那會兒考前訓練的時候小指半截指甲都磨沒了。。。。基礎繪畫訓練量上去了，沒有照片你都能自己造細節!

學習過繪畫的人都經歷過臨摹的過程，因為臨摹作品可以讓一個人很直觀的看到繪畫的效果，深層次的理解理論與實際的結合，素描中頭像是難度比較大的，頭像的素描該注意的結構點很多，顴骨，眉弓骨，鼻骨，口輪匝肌，咬肌，眼部構造，嘴部構造，等很多需要注意的關鍵部位，理論學習認識是一回事，繪畫運用表現是一回事，臨摹好的素描對學習這些結構表現方法是很好的方式，畢竟好的素描是經過繪畫者分析理解後的表現，對各個部位節點有層次繪畫，而照片是人物光影下的對映，拍的再好也不可能把這些結構點表現出來，它只是光影效果而已，臨摹照片只能臨摹基本光影效果，無法理解結構變化，這也是臨摹照片無法深入的主要原因。